Información

Ilusiones visuales en la pintura.

Ilusiones visuales en la pintura.

Las ilusiones visuales en el arte se generalizaron en la antigüedad, aparentemente el concepto mismo de ilusiones ópticas, psicológicas y emocionales está muy cerca de la creatividad. En cualquier caso, los psicólogos creen que la percepción de cualquier obra de arte depende de las características individuales del cerebro humano.

El arte óptico se convirtió en un movimiento separado bastante tarde: en los años 50 del siglo pasado, pero no surgió desde cero, muchas pinturas del pasado confirman que los artistas siempre han usado ilusiones visuales en su trabajo.

Los artistas utilizan técnicas ilusorias, creando deliberadamente efectos inimaginables e "inexistentes" en la vida real de elementos flotando en el aire, movimiento visual o fusión de líneas. Presentan en sus pinturas tonos contrastantes, líneas retorcidas y discontinuas, imágenes en espiral, configuraciones de celosía, lo que crea la ilusión de aire, fluidez, que cambia bajo diferentes condiciones de iluminación para el público. Usando técnicas gráficas comunes, puede crear la ilusión de movimiento en el lienzo de arte.

La disposición del espectador para "ver" la imagen a la que está sintonizado es de gran importancia para crear una ilusión visual. Entonces, por ejemplo, en la imagen un patrón ornamental geométrico "cobra vida" en la percepción de la audiencia. Además, cuanto más complejo es el adorno, más espacial y "vivo" busca el espectador. El efecto más interesante de la percepción ilusoria es que cada persona ve la misma imagen de manera diferente.

Una de las direcciones de los experimentos visuales es el estudio de una clase de imágenes con coincidencias del tono general de la figura y el fondo. Por ejemplo, puede imaginar la misma imagen en diferentes fondos, en un fondo blanco será grande y convexa, en una multicolor y figurada, sorprendentemente, se pierde. Probablemente, casi todos saben que es necesario mirar una imagen pintada con trazos desde la distancia, y cuanto más grande sea, más clara será la imagen.

El arte óptico destruye los estereotipos de ver la imagen, ya que las ilusiones dan a los espectadores la impresión de movimiento, fluctuación espacial, desbordamiento de objetos y curvas que no existen en la realidad. El espectador, estando firmemente convencido de que hay una imagen fija plana frente a él, comienza a "ver" cómo se mueve en el espacio.

La creación de esta tendencia en el trabajo de los artistas se basa en una tecnología gráfica específica, en la definición precisa de la esencia de la cual, los expertos aún no están de acuerdo. Se llama estereografía de línea, gráficos en vivo, estereografía de luz, estereo - blicotectónica, que puede ser análoga a la holografía.

La estereografía de luz es una composición gráfica que consiste en líneas discontinuas circulares, que son un campo de trama, en el cual, bajo cierto tipo de iluminación (usando una fuente de luz puntual), aparece una imagen integral de un cubo estéreo.

El arte óptico en sí utiliza ilusiones ópticas (visuales), cuyo origen se basa en las peculiaridades de la percepción humana de las formas planas y espaciales. Los primeros intentos de crear pinturas en el estilo op-art aparecieron a finales del siglo XIX. En 1889, el profesor alemán Thompson presentó su artículo sobre ilusiones ópticas en el anuario "Das neue Universum", ilustrándolo con círculos concéntricos en blanco y negro, lo que le dio a la audiencia la ilusión de movimiento en un avión.

Los dibujos de Thompson representan ruedas que "giran" y círculos que "brillan". Por supuesto, estas imágenes estaban lejos de ser arte, solo demostraban el efecto de crear una percepción ilusoria de una imagen plana (la fama mundial llegó al flujo del op-art en 1965 durante una exposición en Nueva York, que se llamó con mucha precisión: "Ojo sensible").

Los seguidores del op-art utilizaron ilusiones ópticas en su trabajo, basadas en las peculiaridades de la percepción del ojo humano de figuras planas y espaciales, así como las capacidades individuales de una persona, para crear ilusiones inconscientemente. El arte óptico es el arte de crear ilusiones visuales basadas en una ilusión visual personal, en otras palabras, una imagen ilusoria no existe en la imagen, sino en los ojos y la mente del espectador.

Por ejemplo, al observar círculos concéntricos alternados en blanco y negro, una persona crea en su conciencia la ilusión de que los rayos aparecen de la nada, los cruza y gira como una hélice. En el dibujo de un cubo, en el que se resaltan sus bordes, una persona "ve" cómo sus caras cambian de lugar, se destacan y retroceden hacia adentro. Si la figura muestra una línea recta que cruza el segmento con trazos, aparece la ilusión de una línea discontinua. La superposición de dos elementos geométricos crea, por ejemplo, un efecto de onda.

Gracias a las ilusiones ópticas, los psicólogos pudieron descubrir ciertos patrones de percepción visual. Cuando la conciencia humana percibe objetos reales, las ilusiones prácticamente no surgen, por lo tanto, para revelar los mecanismos ocultos de percepción, es necesario crear condiciones inusuales para el ojo humano, es decir, forzar al ojo a "resolver" tareas no estándar.

Gradualmente, los artistas comenzaron a usar estas características de la percepción "extraña" e incorrecta por parte del ojo humano de varias combinaciones de imágenes en lienzo en sus obras. Por ejemplo, en la pintura "Stream" (Bridget Riley, 1964), toda la superficie está cubierta con líneas onduladas delgadas, que se vuelven más pronunciadas hacia el centro de la imagen, lo que crea la ilusión de una corriente inestable que se separa del plano. En la obra "Cataract-III", el artista logra crear el efecto de las ondas en movimiento.

La tarea principal del op-art es engañar deliberadamente el ojo, crear una provocación, en la que hay una reacción falsa, causando una imagen "inexistente". Una imagen visual contradictoria crea un conflicto artificial entre la forma real y la forma visible, en otras palabras, el arte óptico forma deliberadamente oposición a las normas de percepción. Los psicólogos pudieron demostrar que el ojo intenta crear un sistema simple (o gestalt) a partir de manchas y trazos caóticamente dispersos.

En las obras de arte, cinco tipos de ilusión son los más comunes. Imágenes en las que una perspectiva ilusoria y perfectamente correcta resulta imposible en realidad (las figuras imposibles, por ejemplo, el famoso triángulo de Penrose, también pertenecen a este tipo de ilusión).

El segundo tipo de imágenes ilusorias son imágenes duales, es decir, imágenes que contienen elementos invisibles a primera vista. De gran interés son las llamadas pinturas al revés, que son imágenes que, cuando se ven desde diferentes ángulos, cambian su significado (contenido).

Las anamorfosis son generalmente un representante separado del arte óptico; las imágenes en las pinturas deben verse solo desde un cierto ángulo, a una distancia específica, o con la ayuda de un espejo especialmente diseñado, llamado anamorfoscopio. Los engaños son imágenes que son el tipo de ilusión más real y, al mismo tiempo, el más engañoso, los objetos representados en ellos afirman ser realidad.

Los artistas siempre han sido tentados por la oportunidad de representar simultáneamente diferentes propiedades de un mismo fenómeno u objeto, elemento. Encarnando leyendas y mitos en sus pinturas artísticas, pintaron algunos animales (elefantes, camellos) en las figuras entrelazadas de personas, otros animales y pájaros.

Las llamadas pinturas de dos caras aparecieron en Europa en el siglo XV, y originalmente eran de un personaje satírico y caricaturesco, en los lienzos todas las imágenes estaban disfrazadas para evitar el castigo. Una especie de imágenes ilusorias eran imágenes que desaparecían e imágenes fantasmales, que solo podían verse desde el ángulo correcto.

Una técnica especial de pinturas ópticas con una imagen doble (triple o más), o más bien con dibujos ocultos, es el uso de los contornos de los objetos representados por los artistas. La Francia medieval se considera convencionalmente el antepasado de las siluetas ocultas.

Hoy en día, los artistas contemporáneos han aumentado significativamente tanto el tema de su trabajo como las técnicas de las imágenes ocultas. En las flores puedes encontrar inesperadamente la cara de un niño, la barba del dios del bosque esconde al propio Leshy, el pájaro se convierte en una encantadora cabeza femenina: todas estas son metamorfosis de ilusión. Lo que es más misterioso en tales imágenes es que no todas las personas pueden ver la esencia oculta de la imagen.

La pintura oculta más famosa es La imagen de fuga de Salvador Dalí, que representa su retrato y la figura de su esposa. Si miras la imagen desde la distancia, entonces la cara de Dalí es visible en el perfil, y a medida que te acercas a la imagen, la figura de una mujer que está leyendo una carta aparece cada vez más claramente.

La famosa pintura del artista mexicano Octavio Ocampo representa a Don Quijote, por lo que al principio todos los espectadores se sorprenden por su nombre: "Don Quijote y Sancho Panza". En realidad, la imagen muestra precisamente estos personajes famosos que viajan cerca, pero para ver esto, es necesario acercarse mucho al lienzo, y si miras esta imagen desde lejos, dos amigos inseparables se fusionan en un retrato de Don Quijote.

Ver el vídeo: 26 CONSEJOS DE DIBUJO INCREÍBLES. ILUSIONES, DIBUJOS 3D Y PINTURAS DE UN SOLO TRAZO (Octubre 2020).