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Los musicales mas famosos

Los musicales mas famosos

Un musical, o una comedia musical, es una obra teatral en la que se mezclan canciones y diálogos, música y bailes. Se cree que el primer musical se realizó en 1866 en Nueva York y se llamó Black Crook.

El comienzo del siglo XX dio un ímpetu activo al desarrollo del género en Estados Unidos, y en los años 30, junto con el trabajo de los talentosos compositores Gershwin, Porter y Kern. Los años 60 trajeron nuevas ideas a los musicales, con el tiempo el número de actuaciones comenzó a disminuir, pero el escenario y el vestuario se volvieron más magníficos.

En 1985, el monopolio de los Estados Unidos e Inglaterra en los musicales fue roto por los franceses con sus Les Miserables. Hoy, los musicales que nacieron tímidamente en la URSS en los años 70 son populares en Rusia. Hablemos de las diez obras más famosas de este género en toda la historia de su existencia.

"Mi Bella Dama". El drama de Bernard Shaw Pygmallion provocó la escritura del musical por Frederick Lowe, el autor de la música, y Alan Lerner, el autor del libreto y la letra. No es sorprendente que la trama de su creatividad conjunta repita el drama de Shaw, en el que se cuenta cómo el personaje principal, siendo originalmente una niña de las flores ordinaria, se convierte en una joven encantadora. Según la trama del musical, durante la disputa entre el profesor de fonética y su amigo, el lingüista, tuvo lugar tal transformación. Eliza Doolittle se mudó a la casa del científico para seguir un difícil camino de estudio. Al final, en el baile de embajadores, la niña pasa brillantemente el difícil examen. El estreno del musical tuvo lugar el 15 de marzo de 1956. En Londres, sin embargo, la actuación se realizó solo en abril de 1958. Rex Harrison actuó como profesor-maestro, y Julie Andrews interpretó el papel de Eliza. El espectáculo ganó inmediatamente una enorme popularidad, las entradas se agotaron con seis meses de anticipación. Esto resultó ser una verdadera sorpresa para los creadores. Como resultado, la actuación se realizó 2.717 veces en Broadway y 2.281 en Londres.El musical fue traducido a once idiomas y tocado en más de veinte países. "My Fair Lady" ganó los Premios Tony. En total, se han vendido más de 5 millones de grabaciones del musical con el elenco original de Broadway. En 1964, se estrenó la película del mismo nombre, y los jefes de Warner Brothers pagaron un récord de $ 5,5 millones por el derecho a filmar el musical. Eliza interpretó a Audrey Hepburn, y Rex Harrison se convirtió en su compañera, pasando al cine desde el escenario. Y el éxito de la película fue abrumador: fue nominada a 12 Oscar y recibió 8 de ellos. El público es tan aficionado al musical que todavía se puede ver en Londres.

"Sonidos de la música". La película alemana "La familia von Trapp" se convirtió en la base de este musical. En 1958, la idea fue transferida del cine al escenario teatral por los guionistas Howard Lindsay y Russell Cruise, el productor Richard Holliday y su esposa Mary Martin, que era actriz. La imagen hablaba de una familia austriaca que, huyendo de los nazis, fue a Estados Unidos. La trama de la película no fue inventada, se basó en el libro de Maria von Trapp, quien participó directamente en esos eventos. La propia Mary Martin en ese momento era una celebridad del teatro musical, en el mismo caso se trataba de un papel dramático serio. Sin embargo, la actriz no podía negarse a actuar en un nuevo papel como cantante. Al principio, los autores decidieron diseñar la producción usando canciones populares e himnos religiosos de la familia von Trapp. Sin embargo, Mary insistió en que una canción escrita especialmente para ella estuviera presente. Con la ayuda del compositor Richard Rogers y el libretista Oscar Hammerstein, aparecieron nuevos números musicales en la obra, y nació el musical. Se estrenó en Broadway el 16 de noviembre de 1959. La pareja de Mary Martin fue Theodor Bickel, quien interpretó al Capitán von Trapp. Mary Martin fue tan popular que el público estaba ansioso por ver el estreno del musical con su participación, obteniendo generosas tarifas. The Sound of Music ha ganado 8 premios Tony y ha tocado 1.443 veces. El álbum original incluso ganó un Grammy. En 1961, el musical comenzó su gira por los Estados Unidos, luego el espectáculo se abrió en Londres, donde se representó durante 6 años, convirtiéndose en el musical estadounidense de más larga duración en la capital de Inglaterra. En junio de 1960, los cineastas de 20th Century Fox compraron los derechos cinematográficos para la producción por $ 1.25 millones. Aunque la trama de la película era diferente de la obra, fue él quien le dio a "El sonido de la música" fama mundial. La película se estrenó el 2 de marzo de 1965 en Nueva York y ganó 5 Oscar de 10 por los cuales fue nominado. Posteriormente, se hicieron intentos para filmar el musical, pero esto no impidió su popularidad como una presentación independiente. En los años 90, The Sound of Music se mostró en Grecia e Israel, Finlandia y Suecia, Perú y China, Islandia y los Países Bajos.

"Cabaret". Esta legendaria actuación se basó en las historias "Historias de Berlín" de Christopher Isherwood, que cuenta sobre la vida en Alemania a principios de la década de 1930. Otra parte de la historia proviene de la obra de teatro "I Am the Camera" de John Van Druten, que cuenta la historia del amor de la joven escritora estadounidense y cantante de cabaret de Berlín Sally Bowles. El destino llevó al joven Brian Roberts, un aspirante a escritor, a la luz de la luna como lecciones a la capital alemana a principios de los años 30. Aquí conoce a Sally, se enamora de ella y recibe muchas sensaciones nuevas e inolvidables. Solo que ahora el cantante se niega a seguir al tipo a París, rompiéndole el corazón. El cabaret, que alguna vez fue un símbolo de libertad, comienza gradualmente a completar el curso de la acción con una esvástica en sus mangas ... El estreno del musical tuvo lugar el 20 de noviembre de 1966. La producción fue realizada por el famoso director de Broadway Harold Prince. La música de John Kancer se basó en las letras de Fred Ebb, y el libreto fue escrito por Joe Masteroff. El elenco original incluía a Joel Gray como animador, Jill Havorth como Sally y Bert Cliff como Cliff. La producción soportó 1165 actuaciones, recibiendo todos los mismos 8 "Tony". En 1972, se estrenó la película Cabaret, dirigida por Bob Foss. Joel Gray jugó el mismo papel, pero Liza Minnelli interpretó brillantemente a Sally, y Michael York interpretó a Brian. La película ganó 8 Oscar. Una versión actualizada del musical apareció ante la audiencia en 1987, y ¿dónde está sin Joel Gray? Pero en 1993 en Londres y 1998 en Broadway un nuevo musical "Cabaret", dirigido por Sam Mendes, ya había comenzado su propio viaje. Y esta versión ha ganado numerosos premios, siendo presentada 2,377 veces. El musical finalmente se cerró el 4 de enero de 2004, ¿por cuánto tiempo?

"Jesucristo Superstar". La música de la pieza fue compuesta por el legendario Andrew Lloyd Weber, y Tim Rice creó el libreto. Inicialmente, se planeó crear una ópera completa, utilizando el lenguaje musical moderno y todas las tradiciones relevantes: las arias de los personajes principales debían estar presentes. La diferencia entre este musical y los tradicionales es que no hay elementos dramáticos, todo se basa en recitativos y voces. Aquí la música rock se fusionó con la historia clásica, las letras usan vocabulario moderno y toda la historia se cuenta exclusivamente a través de canciones. Todo esto convirtió a "Jesus Christ Superstar" en un gran éxito. La historia trata sobre los últimos siete días de la vida de Jesús, que pasan ante los ojos de Judas Iscariote, decepcionado con la enseñanza de Cristo. La trama comienza con la entrada de Jesús en Jerusalén y termina con su ejecución. La ópera se realizó por primera vez como un álbum en 1970, con el papel principal interpretado por el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan. Murray Head interpreta el papel de Judas, y Yvonne Elliman interpreta a Mary Magdalene. En 1971, el musical apareció en Broadway. Muchos notan que la producción retrata a Jesús como el primer hippie del planeta. La producción duró solo un año y medio, pero obtuvo una nueva vida en Londres en 1972. El papel principal fue interpretado por Paul Nicholas, y Judas fue interpretado por Stephen Tate. Esta versión del musical se hizo más exitosa y duró ocho años. Según el trabajo, como de costumbre, el director Norman Jewison filmó un largometraje. El Oscar a la mejor música de 1973 fue para esta pieza en particular. La película es interesante no solo por su excelente música y voz, sino también por su interpretación inusual del tema de Jesús, que aparece en un punto de vista tradicional alternativo. Este musical a menudo se conoce como una ópera rock, el trabajo ha generado mucha controversia y se ha convertido en un culto para la generación de hippies. "Jesucristo Superestrella" sigue siendo relevante hoy, se ha traducido a muchos idiomas. Durante más de 30 años, el musical se ha presentado en todo el mundo, en los escenarios de Australia, Japón, Francia y México, Chile y Alemania, Gran Bretaña y Estados Unidos.

"Chicago". El musical está basado en un artículo en el Chicago Tribune del 11 de marzo de 1924. La periodista Maureen Watkins habló sobre la actriz de programas de variedades que mató a su amante. En aquellos días, las historias de crímenes sexuales eran muy populares, no es sorprendente que Watkins siguiera escribiendo sobre temas similares. El 3 de abril de 1924, apareció su nuevo artículo sobre una mujer casada que le disparó a su novio. Estas historias de crímenes fueron acompañadas por una exageración notable, que influyó en Maureen, quien finalmente dejó el periódico y estudió derecho en la Universidad de Yale. Fue allí donde una mujer, como tarea de estudio, creó la obra "Chicago". El día antes del inicio de 1927, el estreno de la obra "Chicago" tuvo lugar en Broadway, soportó 182 actuaciones, en 1927 y en 1942 se filmaron películas basadas en la obra. La historia renació por Bob Fosse, el famoso director y coreógrafo de Broadway. Atrajo al compositor Dojne Kander, y él y Fred Ebb trabajaron en el libreto. La partitura de "Chicago" fue una estilización brillante para los éxitos estadounidenses de los años 20, y la presentación del material musical fue similar a un vodevil. La historia cuenta de Roxy Hart, una bailarina del cuerpo de ballet, que trató con sus amantes a sangre fría. En prisión, una mujer conoce a Velma Kelly y otros delincuentes. Roxy pudo escapar del castigo con la ayuda del entrometido abogado Billy Flynn: el tribunal la encontró inocente. Como resultado, el mundo del espectáculo se enriqueció con el "dúo de dos pecadores brillantes", Velma Kelly y Roxy Hart. El estreno del musical tuvo lugar el 3 de junio de 1975 en el 46th Street Theatre. Roxy fue interpretado por Gwen Verdon, Velma fue interpretada por Chita Rivera y Billy fue interpretado por Jerry Orbach. En Londres, el musical apareció solo 4 años después, y la producción no tuvo nada que ver con la creación de Bob Foss. El show tuvo 898 shows en América y 600 en el West End y finalmente se cerró. Sin embargo, el espectáculo fue revivido en 1996 bajo la dirección de Walter Bobby y la coreógrafa Anne Rinking. Las primeras actuaciones en el centro de la ciudad causaron tanto revuelo que se decidió continuar en Broadway. Roxy fue interpretada por Rinking, Bebe Neuwirth fue interpretada por Velma y James Naughton fue interpretado por Flynn. Esta producción ganó 6 premios Tony, así como un Grammy al mejor álbum. En 1997, el musical llegó al Teatro Adelphi de Londres y ganó el Premio Laurence Olivier al Mejor Musical. En su forma actualizada, la presentación se realizó en todo el mundo: Canadá, Australia, Holanda, Argentina, Japón, México, Rusia y otros países. En 2002, el estudio de cine "Miramax" fue lanzado con las estrellas Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) y Richard Gere (Billy Flynn). El proyecto fue dirigido y coreografiado por Rob Marshall. La película recibió un Globo de Oro al Mejor Musical o Comedia y ganó 6 Oscar de los 12 por los cuales fue nominada. En Rusia, el musical fue escenificado por Philip Kirkorov, quien encarnaba el papel de un abogado hábil y corrupto.

"Evita". La idea de crear el musical surgió por casualidad: en octubre de 1973, Tim Rice en el automóvil escuchó el final de un programa de radio sobre Evita Perón. La mujer era la esposa del dictador argentino Juan Perón, la historia de su vida le interesaba al poeta. Su coautor, Lloyd Webber, inicialmente reaccionó a la historia sin mucho entusiasmo, pero finalmente aceptó trabajar en ella. Rice estudió a fondo la historia de su personaje principal, por eso pasó mucho tiempo en las bibliotecas de Londres e incluso visitó la lejana Argentina. Fue allí donde nació la parte principal de la historia. Tim Rice presentó al narrador al musical, un cierto Che, cuyo prototipo era Ernesto Che Guevara. La historia en sí cuenta sobre Eva Duarte, quien llegó a Buenos Aires a la edad de 15 años y se convirtió primero en una actriz famosa, y luego en la esposa del presidente del país. La mujer ayudó a los pobres, pero también contribuyó al establecimiento de la dictadura en Argentina. En "Evita" se combinaron varios estilos musicales, los motivos latinoamericanos se convirtieron en la base de la partitura. Las primeras grabaciones de demostración del musical fueron presentadas a los críticos en el primer festival en Sidmonton, luego la grabación del álbum comenzó en el estudio olímpico. Evita era la actriz Julie Covington, y el Che era el joven cantante Colm Wilkinson. El papel de Peron fue para Paul Jones. El álbum fue un gran éxito: en tres meses vendió medio millón de copias. A pesar de que "Evita" fue oficialmente prohibido en Argentina, obtener el registro se consideró una cuestión de prestigio. El musical fue lanzado el 21 de junio de 1978, dirigido por Hal Prince. En su producción, el papel de Evita fue para Elaine Page, y Che fue interpretado por el famoso cantante de rock David Essex. La actuación fue tan exitosa que fue nombrada el mejor musical de 1978. La actriz principal recibió un premio por su actuación en "Evita". Las primeras semanas después del lanzamiento de la grabación del musical en disco lo hicieron dorado. El 8 de mayo de 1979, Evita se estrenó en Estados Unidos, en Los Ángeles, y cuatro meses después la presentación llegó a Broadway. La popularidad de Evita fue probada por 7 premios Tony que recibió. El éxito del musical le permitió visitar muchos países: Corea, Hungría, Australia, México, Japón, Israel y otros. 20 años después del nacimiento del musical, se decidió hacer una película basada en él. El director fue Alan Parker, el papel principal, Evita Perón, fue interpretado por Madonna, el papel del Che fue confiado a Antonio Banderas, y Perona fue interpretada por Jonathan Price. La película presentó una nueva canción de Webber y Rice, "You Must Love Me", que finalmente ganó un Oscar a la mejor canción original.

Los Miserables. El compositor Claude-Michel Schonberg y el libretista Alain Bublil dieron a luz a la obra clásica de Victor Hugo, Les Miserables. El trabajo sobre la creación del musical se llevó a cabo durante dos años. El resultado fue un boceto de dos horas, que luego se transformó en un álbum conceptual con una circulación de 260 mil copias. Un grabado que representa a la pequeña Cosette se ha convertido en una especie de tarjeta de visita del musical. La versión teatral se presentó el 17 de septiembre de 1980 en el Palais des Sports de París. Como resultado, más de medio millón de personas vieron la actuación. El papel de Jean Valjean fue interpretado por Maurice Barrier, Javert fue interpretado por Jacques Mercier, Fantine por Rose Laurence y Cosette por Fabienne Guyon. El álbum conceptual "Les Miserables" atrajo al joven director Peter Ferago, quien atrajo al productor inglés Cameron McIntosh al trabajo. Esto nos permitió crear un espectáculo verdaderamente de clase alta. Un equipo profesional de directores Trevor Nunn y John Caed trabajó en la producción, y el texto fue adaptado al inglés por Herbert Kretzmer con la ayuda de los creadores del musical. Como resultado, el estreno de la obra bajo los auspicios de la Royal Shakespeare Company en el Barbican Theatre el 8 de octubre de 1985. Hasta la fecha, Les Miserables se ha exhibido con mayor frecuencia en el Palace Theatre de Londres, donde se han realizado más de 6,000 espectáculos del musical.En 1987, Les Miserables llegaron a Broadway, y así comenzaron su marcha alrededor del mundo. Aunque la presentación tiene más de veinte años, todavía está en los escenarios de los teatros mundiales. Los Miserables se han traducido a muchos idiomas, algunos incluso exóticos como el japonés, el morisco y el criollo. En total, este musical se ha presentado en 32 países de todo el mundo. Las creaciones de Schonberg y Bublil finalmente fueron vistas por más de 20 millones de personas.

"Gatos". La base de este popular musical fue T.S. "El libro de gatos prácticos del viejo zarigüeya" de Eliot, que se publicó en Inglaterra en 1939. La colección habló con ironía sobre los hábitos y hábitos de los gatos, pero detrás de estas características, las características humanas se adivinaron fácilmente. Los poemas de Elliot atrajeron a Andy Lloyd Webber, quien a lo largo de los años 70 compuso música para ellos lentamente. Y así, en 1980, el compositor había reunido suficiente material para transformarlo en un musical. Como los británicos son muy aficionados a los gatos, su espectáculo simplemente estaba condenado al éxito. Además de Webber, el equipo incluyó al productor Cameron Mac, el director Trevor Nunn, el artista John Napier y el coreógrafo Gillian Lynn. Pero con la encarnación teatral de las canciones, resultó que la trama no era sensata. Sin embargo, gracias a la viuda de Eliot, se encontraron borradores y cartas del poeta, de donde, poco a poco, los autores del musical pudieron recopilar ideas para trazar la trama de la obra. En "Cats" se hicieron requisitos especiales para los artistas: no era suficiente cantar bien y hablar con claridad, también era necesario ser muy flexible. Resultó que en Inglaterra, era casi imposible reclutar una compañía de 20 de esos actores, por lo que el cantante pop Paul Nicholas, la actriz Elaine Page, la joven bailarina y cantante Sarah Brightman, y la estrella de Royal Ballet Wayne Slip estaban entre los artistas. El Cats Theatre fue creado por su propio diseñador, John Napier, como resultado no hay cortina en absoluto, y el escenario y la sala se fusionan en un solo espacio. La acción tiene lugar no frontal, sino en toda la profundidad. La escena en sí está enmarcada como un basurero: en ella se encuentran montañas de basura pintoresca, pero de hecho el paisaje está equipado con equipos sofisticados. Los actores, con la ayuda de un complejo maquillaje de varias capas, aparecen en forma de elegantes gatos. Sus medias están pintadas a mano, sus pelucas están hechas de lana de yak, sus colas y cuellos están hechos de lana, y llevan collares brillantes. El musical apareció por primera vez ante los ojos del público el 11 de mayo de 1981 en Londres, y llegó a Broadway un año después. Como resultado, "Cats" podría, hasta su cierre el 11 de mayo de 2002, convertirse en la producción de más larga duración en la historia del teatro británico. En total, se dieron 6.400 actuaciones, la producción fue vista por más de 8 millones de personas y los creadores pudieron ganar alrededor de 136 millones de libras. Y en los Estados Unidos, el musical rompió todos los récords posibles. Ya en 1997, el número de actuaciones superó los 6100, lo que hizo posible llamar a la actuación el principal hígado largo de Broadway. Como resultado, durante todo el tiempo que "Cats" se representaron más de 40 veces, el número total de espectadores en 30 países superó los 50 millones, las canciones se interpretaron en 14 idiomas y el monto bruto total fue de $ 2.2 mil millones. El musical ha recibido muchos premios, entre los cuales los más famosos son el Premio Laurence Olivier, el premio del periódico Evening Standard por "Mejor Musical", 7 premios Tony, el Premio Moliere en Francia. Las grabaciones originales de Broadway y Londres recibieron un Grammy.

"Fantasma de la ópera". La colaboración de Sarah Brightman y Andrew Lloyd Webber en Cats llevó a su boda en 1984. Para su esposa, el compositor creó "Requiem", pero este trabajo no pudo mostrar el talento del cantante a gran escala. Por lo tanto, Webber concibió para crear un nuevo musical, que se convirtió en "El fantasma de la ópera", basado en la novela de 1910 con el mismo nombre del francés Gaston Leroux. Una historia romántica pero oscura cuenta la historia de una criatura misteriosa con poderes sobrenaturales que vive en un calabozo bajo la Ópera de París. El papel principal en la producción, Christine Daae, fue, por supuesto, a Sarah Brightman. La parte masculina es interpretada por Michael Crawford. En la primera formación del amante de Christina, Raoul, fue interpretado por Steve Barton. Richard Stilgow colaboró ​​con Andrew Lloyd Webber en el libreto, y la letra es de Charles Hart. La artista teatral Maria Bjornson le dio al Phantom la famosa máscara e insistió en la decisión de bajar el notorio candelabro que caía no en el escenario, sino directamente en la audiencia. El Fantasma de la Ópera se estrenó el 9 de octubre de 1986 en el Teatro Real, incluso con miembros de la familia de Su Majestad presente. Y en enero de 1988, la primera producción del musical en Broadway tuvo lugar en el Majestic Theatre de Nueva York. El fantasma de la ópera fue el segundo musical de pista más largo en la historia de Broadway, después de Cats. Como resultado, alrededor de 11 millones de personas vieron el programa solo en Nueva York. El musical se realizó en 18 países, se dieron alrededor de 65 mil actuaciones, más de 58 millones de personas lo vieron allí y el número total de espectadores en todo el mundo ya superó los 80 millones. Como resultado, premios y premios bien merecidos, que suman más de 50. El musical recibió tres premios Laurence Olivier y siete premios Tony, siete premios Drama Desk y un premio Evening Standard. Los ingresos totales de The Phantom of the Opera totalizaron $ 3.2 mil millones. La novela inspiró a los directores a crear hasta siete películas, la última de las cuales, filmada en 2004, fue nominada a "Oscar" tres veces, el productor y compositor era el mismo Webber.

"Mama Mia". La popularidad de las canciones del grupo "ABBA" es tan grande que no es de extrañar que la idea de crear un musical completo basado en ellas, que le vino a la mente a la productora Judy Kramer. El musical está basado en 22 canciones de la legendaria banda. En el original, todas las canciones fueron cantadas por mujeres, por lo que se desarrolló una historia sobre una madre y una hija, personas de dos generaciones diferentes. Para que la historia sea digna de éxitos famosos, se invitó a la escritora Catherine Johnson, a quien se le ocurrió una historia sobre una familia que vive en las islas griegas. Como resultado, el espectador se siente atraído no solo por los éxitos musicales, sino también por la trama en la que la música está estrechamente entrelazada. Las canciones se dividieron en diálogos, con nuevas entonaciones. La producción fue dirigida por Phyllida Loyd, y el miembro de ABBA Bjorn Ulvaeus y Benny Anderson actuaron como compositores. El resultado es una comedia romántica, irónica y bastante moderna. Hay dos líneas principales en el musical: una historia de amor y una relación entre dos generaciones. La trama de "Mama Mia" está llena de situaciones cómicas que tienen lugar en el contexto de las alegres composiciones de "ABBA", los personajes se comunican con bastante ingenio y sus trajes son brillantes y originales. El logotipo característico de "Mama Mia" se ha convertido en la imagen de una novia feliz, como resultado se ha convertido en una especie de marca, reconocible en todo el mundo. La trama del musical es la siguiente. La joven Sophie pronto se prepara para convertirse en una novia. Ella va a invitar a su padre a la boda para llevarla al altar. Solo la madre de la niña, Donna, nunca habló de él. Sophie encontró el diario de su madre, que contaba sobre su relación con tres hombres diferentes, como resultado, se les envió una invitación a todos ellos. Cuando los invitados comienzan a llegar a la boda, sucede lo más interesante ... En el final de la acción, mamá se casa con Sophie. La primera prueba de "Mama Mia" fue su proyección previa al estreno en Londres el 23 de marzo de 1999. El público estaba completamente encantado: no se quedaron quietos durante toda la actuación, sino que bailaron en los pasillos, aplaudieron y cantaron. El estreno real tuvo lugar el 6 de abril de 1999. La exitosa producción en Londres ha llevado a la producción del musical en 11 países más de todo el mundo, ¡y la recaudación de taquilla del musical allí alcanza los $ 8 millones cada semana! Hoy, "Mama Mia" ha sido vista por más de 27 millones de personas, las visitas diarias están aumentando en 20 mil. El musical ha ganado más de $ 1.6 mil millones en todo el mundo en la taquilla. Durante el período de alquiler, el programa visitó 130 ciudades importantes, y el álbum con la grabación de la primera producción fue platino en los EE. UU., Corea y Australia, dos veces platino en el Reino Unido y oro en Suecia, Nueva Zelanda y Alemania. En 2008, se filmó el musical, participaron estrellas como Meryl Streep y Pierce Brosnan, y la misma Phyllida Loyd se convirtió en directora.

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