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Danza oriental

Danza oriental

Hace miles de años, la gente estaba aprendiendo a comunicarse, pero el lenguaje de la danza ya existía. Con la ayuda de gestos y movimientos, una persona contó cómo ve el mundo que lo rodea, lo que siente.

El baile en sí siempre ha estado asociado con la vida de una persona, su gente. No es casualidad que cada baile esté asociado con el carácter de la tribu en la que se originó.

La danza oriental está sola entre todos. Se llama encantador y seductor, fragante, cariñoso, a veces cruel, a veces fabuloso.

La técnica de la danza oriental es única, pero él mismo personifica la vida misma, los movimientos de los bailarines revelan misteriosos secretos. En Occidente se llama "danza del vientre", pero este nombre es incorrecto.

Existen varios mitos sobre las danzas orientales que explican cómo aparecieron ciertos elementos y movimientos. Pero las bellas leyendas sobre danzas hermosas no siempre son ciertas, por lo que entenderemos con más detalle de dónde provienen estas o esas técnicas, movimientos, disfraces y desacreditaremos los mitos principales.

Todos los bailarines usan joyas en el ombligo. La idea de decorar el ombligo en realidad solo apareció en los años 30 del siglo XX en Hollywood. Así es como los productores y directores locales imaginaron la danza oriental. En el propio Oriente, los bailarines no tienen tales adornos.

La danza del vientre usa un bastón como símbolo para el personal del pastor que las mujeres solían pastar ovejas. El baile de caña es del sur de Egipto. Por tradición, todos los hombres de la zona llevaban largos bastones con ellos, que usaban como armas. Poco a poco, incluso surgió todo un arte militar de blandir un bastón, y el baile representa la pelea con la ayuda de esta arma. Después de un tiempo, las mujeres comenzaron a bailar con un bastón, jugando juguetonamente con las diversiones de los hombres, con el tiempo, y tomaron forma "raks al assaya", un baile con bastones.

En las campañas militares, las mujeres acompañaban a los hombres, entreteniéndolos por la noche con bailes. Esta fue la base para la aparición del baile con el malabarismo de la espada en la cabeza. No hay evidencia para apoyar este mito. Además, el baile de malabarismo con la espada en sí no es muy común en el Medio Oriente. Los investigadores creen que el uso de la espada como instrumento folclórico en la danza fue provocado por una pintura del artista Jean-Léon Jerome en el siglo XIX. Fue su pintura la que se convirtió en el catalizador de la creatividad de los bailarines de todo el mundo. Se puede suponer que la modelo que posó para el artista realmente realizó tal baile, sus compañeros de la tribu también pudieron hacerlo, pero esta técnica nunca fue generalmente aceptada. En Egipto hay un baile similar cuando un hombre hace movimientos con una espada en la mano, realizando acciones agresivas. Pero incluso en un baile así, no hay equilibrio de espada, ni en el cuerpo ni en la cabeza.

La danza del vientre se utilizó en el harén para atraer la atención del sultán. De los bailarines, el gobernante eligió el mejor. Este concepto erróneo es el más común, pero los hechos lo refutan fácilmente. Los elementos del baile se han transmitido de generación en generación, se cree que se basa en técnicas que permitieron a una mujer preparar sus músculos abdominales para el parto. Incluso hoy, tales movimientos están presentes en rituales en el Medio Oriente y África del Norte. Las mujeres rodean a su amiga, que se está preparando para dar a luz, y comienzan a hacer movimientos circulares con las caderas, preparándola para la llegada. En el harén, no había tal cosa que el sultán caminara y cuidadosamente eligiera una pasión de las bellezas danzantes. Las esposas rara vez veían al Sultán en grandes harenes. La decisión sobre cuál de las jóvenes esposas pertenecerá al esposo esa noche fue tomada por su madre o por la esposa mayor. Por lo tanto, la energía de las jóvenes no se dirigía a aprender a bailar y dominar la habilidad, sino a ganarse el favor de las mujeres mayores e influyentes. Aunque es posible que las chicas bailaran entre sí, alegrando los días aburridos. Hoy en el Medio Oriente, las mujeres a menudo bailan para otras mujeres: pueden ser vecinas, novias, primas, hermanas, tías. Bailar es entretenimiento, un pasatiempo agradable mientras espera a su cónyuge. El baile se puede encontrar en celebraciones familiares, bodas e incluso celebraciones de algunos hombres.

El propósito de la danza del vientre ha sido tradicionalmente seducir a un hombre. Como se mencionó anteriormente, en Oriente, las mujeres bailan principalmente entre sí, esta tradición se ha desarrollado durante siglos. Por supuesto, algunas de las bellezas usaron tal técnica para seducir a un hombre querido a puerta cerrada, pero esta es una excepción no convencional para la cultura de Oriente. Para las personas que crecieron en un entorno así, no existe un baile de seducción, esto no se enseña a las hijas bien criadas.

En el Medio Oriente, está la danza tradicional de los Siete Velos. Se basa en la leyenda de cómo la diosa Ishtar descendió al inframundo, dejando uno de sus velos en cada una de las siete puertas. Y esta historia es solo un hermoso mito. Hay una historia bíblica sobre una mujer que bailó para Herodes, tocando su corazón. Sin embargo, no se mencionan detalles de esta acción en ninguna parte. Pero el título "Danza de los siete velos" apareció solo en el siglo XIX en la obra de Oscar Wilde. Sobre la base de ello, se escenificó la ópera de Saluss "Salomé", en la que finalmente apareció la imagen de una niña, quitándose un chal tras otro hasta que quedó desnuda frente al zar Herodes.

La danza del vientre fue llevada al Medio Oriente por los gitanos. Este mito es completamente difícil de refutar, ya que apenas esta danza oriental tiene un único origen. Hoy en día, se pueden encontrar bailes en África que usaban y utilizaban movimientos de cadera mucho antes de la migración de los romaníes al oeste. Y en Turquía, aparecieron movimientos ondulantes antes de la llegada de los gitanos. Aunque es imposible excluir su influencia en el baile y la música. Gradualmente, a medida que los gitanos penetraron, los bailes y la música se mezclaron, los gitanos trajeron algo propio, adoptando y transmitiendo elementos de otras culturas. Así es como se desarrolló la danza del vientre que hoy conocemos y amamos.

A los gitanos les encantaba bailar alrededor de las hogueras, adorando el romance nocturno. De hecho, la vida de los romaníes fue muy difícil. Cuando el público en Europa resentía la situación de los esclavos en América en Rumania, los romaníes (como se llaman los gitanos) vivían en una situación similar. Durante la Segunda Guerra Mundial, la situación de este pueblo se hizo especialmente difícil; durante la mayor parte de su historia europea, los romaníes son perseguidos por la población indígena, son expulsados ​​de sus hábitats. Entonces, la vida nómada no está condicionada por el romance, sino por el hecho de que las personas a menudo no tenían su propio refugio.

Los bailarines del Medio Oriente tenían un atuendo que consistía en un corpiño y un cinturón, que estaban adornados con monedas o un cinturón hecho de borlas. Hoy es difícil imaginar un bailarín sin tales elementos. De hecho, bordar la ropa de los bailarines con monedas fue inventada en los Estados Unidos. Muchos también señalan al diseñador de vestuario de Hollywood Bob Mackie. El cinturón de borla, o choli, ha sido usado tradicionalmente debajo del sari por las mujeres indias. Pero su uso como elemento de baile también se inventó en Estados Unidos; dicho elemento no se usó en la vestimenta tradicional en el Este y África. En Oriente, esas borlas se usaban para decorar bestias de carga, e incluso en ocasiones especiales. No hay evidencia de que los turcos o los árabes usaran cinturones de borlas esponjosas cuando bailaban. Pero en los bailarines tales accesorios comenzaron a verse bien de inmediato, no es sorprendente que este estilo "americano" se extendiera rápidamente. Las mujeres con monedas y borlas se ven exóticas, pero no se debe percibir ropa étnica para los pueblos de Oriente.

El nombre de la danza del vientre "danza del vientre" proviene de la palabra árabe malcriada "baladi", que significa hogar y significa "danza de los egipcios". En 1893, el productor estadounidense Bloom acuñó el nombre del baile para despertar el interés en su exposición "Calles de El Cairo" en la Feria Mundial de Chicago. En su biografía, en cualquier caso, argumentó allí, aunque muchos creen que el nombre del baile debe su nombre al francés "le dance du vantre", que era un baile de pueblos del norte de África con movimientos del vientre. De hecho, hay diferencias significativas entre los dos bailes. El propio Bloom realmente no pensó en el nombre, su similitud con nadie más. Se basó en la palabra "vientre". En aquellos días, la mayoría de las mujeres eran puestas en corsés, naturalmente, la atención de la gente era atraída por los bailarines que enseñaban el vientre. La similitud fonética con la palabra "baladi" se notó recientemente, no tiene un significado profundo.

Ver el vídeo: HAKLAK RAHTAK CLASE 6COREOGRAFÍA COMPLETA de DANZA ORIENTAL (Octubre 2020).