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Patinaje artístico

Patinaje artístico

El patinaje artístico es un tipo complejo de coordinación de patinaje de velocidad, en el que la tarea principal de un atleta (parejas, grupos) es moverse alrededor de la pista de hielo en patines, lo que implica cambiar la dirección del movimiento y realizar varios elementos (pasos, saltos, rotaciones, soportes, etc.) a la música ...

Al principio, el patinaje artístico se practicaba solo en invierno, sobre el hielo de cuerpos de agua congelados. Sin embargo, hoy las competiciones en este deporte se llevan a cabo en pistas de hielo creadas artificialmente, cuyo tamaño puede variar de 51x24 ma 61x30 m. El estándar olímpico para una pista de patinaje artístico es de 60x30 m, el radio de la esquina es de 8 m. La temperatura del hielo no debe ser debajo de -3 a -5 ° C para garantizar un buen agarre en los patines de los atletas.

El patinaje sobre hielo ha sido conocido por el hombre desde tiempos inmemoriales. Los patines más antiguos hechos de huesos de caballo fueron encontrados por arqueólogos cerca del río Southern Bug, no lejos de Odessa, y en el momento de su creación se remontan a la Edad del Bronce. Una mención de los patines hechos de tibia animal se encuentra en la Crónica de la Noble Ciudad de Londres, escrita por el monje Stephanius en 1174.

Con el tiempo, el diseño de patines gradualmente se volvió más complejo. En las crónicas de los siglos XIV-XV. puede encontrar información sobre patines de madera con cuchillas de metal unidas a ellos (al principio, de hierro o bronce, más tarde, de acero). También hay huellas de este tipo de patinaje sobre hielo.

Holanda es considerada el lugar de nacimiento del patinaje artístico: una cantidad considerable de canales, que en invierno se convirtieron en excelentes pistas para trotar, causaron el vivo interés de los habitantes de este país en el patinaje sobre hielo. Además, los holandeses no solo hicieron patinaje artístico, que en esos días consistía en dibujar hábilmente varias figuras, a veces bastante complejas, en el hielo (el patinador mismo tenía que mantener posturas hermosas y estables), sino que también hacía viajes cortos a lo largo de los lechos congelados de los embalses.

Sin embargo, el primer club de patinaje sobre hielo se fundó en Edimburgo (Reino Unido) en 1742. En el mismo país, se desarrollaron reglas para la realización de competiciones de patinaje artístico, y en 1772, se publicó el libro "Tratado sobre patinaje sobre hielo" (del Teniente de las Fuerzas de Artillería Británicas Robert Jones), que contenía las reglas antes mencionadas, así como recomendaciones prácticas para patinadores artísticos y patinadores

La primera competición internacional de patinaje artístico tuvo lugar en Viena (Austria) en 1882. El programa de estas competiciones formó la base para las actuaciones actuales de los patinadores artísticos. Al principio, los atletas realizaron figuras obligatorias y un programa gratuito. Los programas cortos, en los que los patinadores artísticos deben demostrar su capacidad para interpretar los elementos más difíciles de la música, aparecieron solo un siglo después.

En Rusia, los patines aparecieron en la época de Peter I. Fue él quien hizo algunas mejoras en su diseño: propuso colocar patines directamente en la suela del zapato. Dado que el frente de los "corredores" de madera a veces estaba adornado con la cabeza de un caballo hábilmente tallada en madera, la "diversión holandesa" comenzó a llamarse "patines".

En 1838, se publicó en San Petersburgo un manual para patinadores artísticos: "Diversión invernal y el arte del patinaje sobre hielo con figuras", escrito por el profesor de gimnasia de las instituciones educativas militares G.M. Pauli La primera pista de patinaje público en Rusia se abrió en 1865 en el Jardín Yusupov (San Petersburgo), y aquí en 1877 se formó la Sociedad de Amantes del Patinaje sobre Hielo.

El primer torneo internacional de patinaje artístico, que recibió el estatus de campeonato mundial no oficial, se celebró en el invierno de 1890 en San Petersburgo. En la misma ciudad, 6 años después, bajo los auspicios de la Unión Internacional de Patinaje (ISU), creada en 1892, se celebró el primer campeonato mundial oficial de patinaje artístico. Hubo solo cuatro participantes, exclusivamente atletas masculinos.

El Campeonato Europeo de Patinaje Artístico Individual Masculino se celebró en 1891 en Hamburgo. Las mujeres comenzaron a participar en competiciones de este tipo desde 1930 (el primer Campeonato Europeo de patinadores artísticos se celebró en Viena).

En 1906, el primer campeonato mundial de patinaje artístico para mujeres se celebró en Davos (Suiza). Y el primer campeonato conjunto, en el que participaron patinadores femeninos y patinadores masculinos, se celebró solo después de la Primera Guerra Mundial.

En 1976, el Campeonato Mundial Junior de Patinaje Artístico se celebró por primera vez en Medjeve (Francia). Las competiciones de patinaje artístico se incluyeron en el programa de todos los Juegos Olímpicos de Invierno.

Categorías de patinaje artístico:

- Patinaje individual (masculino y femenino), en el que la tarea principal de los atletas es demostrar un alto nivel de dominio de los elementos básicos (saltos, espirales, rotaciones, pasos, etc.), así como la plasticidad, el arte, la capacidad de coordinar movimientos con música. La competencia se divide en dos etapas: programa corto y programa gratuito;
- Competiciones de parejas deportivas: celebradas desde 1908, por primera vez en el Jardín Yusupov de San Petersburgo. Los atletas no solo demuestran el nivel de dominio de los elementos principales, tanto tradicionales como característicos de este tipo de patinaje artístico (apoyos, lanzamientos, todes, etc.), sino que también intentan dar la impresión de unidad de acción a través de la ejecución simultánea de varios movimientos. Este tipo de competencia también tiene dos etapas: programa corto y gratuito;
- Baile deportivo sobre hielo: este tipo de competición apareció en Gran Bretaña a finales de los años 40 del siglo pasado. Fue incluido en la lista de categorías de competiciones del Campeonato de Europa en 1952, en el programa de los Juegos Olímpicos de Invierno, en 1976. A diferencia del patinaje en pareja, el baile sobre hielo no implica realizar lanzamientos, saltos, etc., así como una larga separación de parejas. Esta dirección de patinaje artístico es la más espectacular, ya que la suavidad de los movimientos y el atractivo de la apariencia de la pareja, así como la combinación armoniosa del patrón de baile con las características melódicas y rítmicas de una pieza musical, es de importancia decisiva aquí. El programa de este tipo de competencia incluye bailes obligatorios, originales y gratuitos;
- El patinaje artístico sincronizado no es un deporte olímpico. Ganó fama mundial a finales de los años 80 del siglo XX. Especialmente popular en los EE. UU., Canadá (aquí es donde se llevan a cabo los campeonatos anuales en esta categoría de patinaje artístico desde 1983), Inglaterra, Suecia, Finlandia. Por lo general, un equipo consta de 16 personas (y no puede haber más de 6 hombres), sin embargo, de acuerdo con las normas de algunas competiciones, el número y la composición de los artistas pueden variar. Los deportistas en esta categoría de patinaje artístico se dividen en "Novisov" (edad - hasta 15 años), "Juniors" (15-18 años) y "Seniors" (mayores de 18 años). Las competiciones se llevan a cabo de acuerdo con las reglas estándar de patinaje artístico en una pista de hockey regular. En 2007, el patinaje artístico sincronizado se incluyó en la lista de competiciones de la Universiada de Invierno como deporte de demostración;
- "Cuatro patas" de patinaje: una competencia que difiere del patinaje en pareja solo en que hay 4 atletas en el hielo al mismo tiempo (es decir, 2 pares). Actuaciones de este tipo se llevaron a cabo por primera vez en 1914, y tuvieron lugar regularmente hasta 1964. Después de un largo paréntesis, la conducción de "cuatros" se reanudó en 1981 y hoy en día es extremadamente popular en Estados Unidos y Canadá.

Las competiciones mundiales de patinaje artístico más famosas celebradas bajo los auspicios de la Unión Internacional de Patinaje:

- Campeonato Europeo de Patinaje Artístico - se celebra desde 1891, anualmente, generalmente en enero;
- Campeonato mundial de patinaje artístico: se celebra desde 1896, una vez al año, con mayor frecuencia en marzo;
- "Four Continents" o el Campeonato de Patinaje Artístico Four Continents - se celebra anualmente desde 1999. Es análogo al Campeonato de Europa para países no europeos. Los atletas de cuatro continentes (Australia, Asia, América y África) compiten en estas competiciones;
- Campeonato mundial junior de patinaje artístico - celebrado desde 1976. Patinadores de entre 13 y 21 años participan en estas competiciones. Las competiciones se llevan a cabo anualmente a fines de febrero y principios de marzo;
- Copa Mundial de patinaje artístico sincronizado: se celebra anualmente, a partir de 1983;
- El Campeonato Mundial de Patinaje Artístico Sincronizado se celebra desde 2000;
- El ISU World Team Trophy en patinaje artístico es un torneo celebrado desde 2009 en el que equipos de seis países se han manifestado en las competiciones de esta temporada bajo los auspicios de ISU es el nivel más alto. Este tipo de competencia se organizó sobre la base del torneo "Japan Open" celebrado en Japón desde 1997 y fue más como un espectáculo (los equipos fueron invitados no según su clasificación, sino según su popularidad en Japón). La tarea principal de la competencia, que se celebra cada 2 años en abril, es estimular el desarrollo de todo tipo de patinaje artístico. Además, si los patinadores se niegan a participar en las competiciones antes mencionadas, están sujetos a varios tipos de sanciones (por ejemplo, la prohibición de participar en el próximo Campeonato Mundial, así como cualquier actuación y espectáculo que tenga lugar hasta el 26 de abril inclusive, etc.).

En Holanda, la tierra natal del patinaje artístico, se desarrollaron todas las figuras obligatorias realizadas por los atletas durante una actuación. De hecho, este deporte se originó en Holanda. Sin embargo, todas las figuras obligatorias, como las reglas de la competencia, se crearon y desarrollaron en el Reino Unido, ya que fue allí donde se formó el primer club de patinaje.

Hay una federación internacional de patinaje artístico. No, los patinadores no tienen su propia asociación internacional y son parte de la Unión Internacional de Patinaje (ISU). Todas las competiciones de patinaje artístico de clase mundial se llevan a cabo bajo los auspicios de la organización mencionada anteriormente.

Los patinadores actuaron en faldas largas hasta principios del siglo XX. Idea equivocada. En el siglo XIX, por iniciativa de la princesa inglesa Mary, las faldas de los patinadores se redujeron a la mitad.

Hasta 1906, las mujeres no participaban en competiciones mundiales de patinaje artístico. Sí lo es. Pero en 1901, un atleta de Inglaterra Madge Sayers, como excepción, tuvo la oportunidad de participar en competiciones de patinaje artístico en igualdad de condiciones con los atletas masculinos.

Los patinadores son atletas profesionales. Este es el caso en estos días. Sin embargo, en aquellos días, cuando el patinaje artístico estaba en su infancia, este deporte se consideraba divertido y un pasatiempo agradable, que no todos los laicos podían permitirse hacer durante mucho tiempo y en serio. Por lo tanto, los patinadores más famosos fueron científicos, ingenieros, figuras públicas, artistas y actores. Por ejemplo, el famoso escritor ruso Leo Tolstoi a menudo visitaba la pista de patinaje, y posteriormente reflejó sus impresiones en detalle y sinceramente en las páginas de sus propias obras. La sabiduría del patinaje artístico también fue dominada con mucho éxito por la matemática Sofia Kovalevskaya bajo la guía de Lefler, profesor de la Universidad Real de Estocolmo. Y en Francia, la reina María Antonieta fue considerada la mejor patinadora artística, superando a muchos hombres involucrados en este deporte en el campo de hielo.

El patinaje artístico, como deporte de invierno, está incluido en el programa de los Juegos Olímpicos de Invierno. Sí, pero al principio el patinaje artístico se incluyó en el programa de los IV Juegos Olímpicos de Verano en 1908 (Londres, Gran Bretaña), aunque la creación de una pista de hielo artificial (una de las primeras en Europa) requirió mucho esfuerzo por parte de los organizadores de los juegos.

Las botas de patinador deben ser de una talla más grande. No, esta regla solo se aplica al elegir zapatos de patinaje. Para los patinadores, los zapatos se seleccionan tamaño por tamaño, con la expectativa de que se usen en un calcetín de lana. Para evitar que las piernas goteen durante el entrenamiento, se recomienda colocar o colocar una almohadilla de espuma especial debajo de la lengüeta de la bota; esto también debe tenerse en cuenta al elegir los zapatos.

Las botas de patinador deben ser altas y muy rígidas. De hecho, el zapato de patinaje artístico es unos 20 cm más alto que el zapato normal. Esta característica de diseño se debe al hecho de que al realizar algunas figuras complejas, se requiere la máxima unidad posible del patín, la bota y las piernas del patinador. La rigidez de los zapatos de este tipo debe tener lugar, pero a veces el tacón de las botas nuevas es extremadamente rígido y frota el pie durante el entrenamiento sobre hielo. En este caso, se recomienda estirar el talón con las manos.

Para principiantes, las botas de cualquier color son adecuadas. Sí, sin embargo, según la rutina, los patinadores prefieren botas blancas, los patinadores prefieren negro.

Los patines deben asegurarse lo más firmemente posible antes de la primera salida en el hielo. Esto no es enteramente verdad. Inicialmente, solo se usan unos pocos tornillos de control para la fijación, y solo después de que el patinador completa la prueba de los patines en la pista de hielo, se fijan completamente a todos los tornillos y, si es necesario, se desplazan hacia un lado u otro. Algunos expertos creen que las cuchillas de los patines deben desplazarse hacia adentro desde la línea central de la bota, en cuyo caso el patinaje ayudará a fortalecer el tobillo.

Necesitas atarte los zapatos con mucha fuerza. No, en este caso la movilidad del pie se verá afectada, lo que afectará negativamente el bienestar del patinador y la calidad de los movimientos que realiza. Antes de doblar el pie, las botas están atadas con bastante fuerza para evitar el entumecimiento de las piernas y la hipotermia durante el entrenamiento. Se ata un nudo simple en el pliegue, se vuelcan los extremos del cordón para mejorar la fijación del apriete y se continúa el cordón, lo que lo hace menos apretado.

Al comienzo del entrenamiento, puedes usar kits para patinar en masa. Los zapatos destinados a visitar la pista varias veces al año con fines de entretenimiento no se recomiendan para jóvenes patinadores o aficionados. El hecho es que tales zapatos no tienen un alto nivel de resistencia, están hechos de materiales que son demasiado suaves, que no proporcionan una fijación confiable de la pierna en el área de la articulación del tobillo y el talón. Por lo tanto, existe el riesgo de que los zapatos se rompan muy rápido o causen lesiones a un atleta novato. Y las cuchillas en conjuntos "remachados" no tienen la curvatura requerida, y la forma y la calidad de los dientes están lejos de ser perfectas, lo que, en primer lugar, no permitirá que el atleta aprenda a mantener el equilibrio, y en segundo lugar, hará que sea extremadamente difícil realizar incluso los elementos más simples del patinaje artístico. Por lo tanto, es mejor comprar zapatos especiales para patinaje artístico y cuchillas para ellos, y confiar la sujeción del patín a la suela a un maestro o entrenador experimentado.

Los entrenamientos más efectivos son aquellos que tienen lugar en la pista de hielo. Los expertos dicen que primero, los patinadores jóvenes deberían practicar en superficies menos resbaladizas, por ejemplo, en un piso de tablones, y al principio los movimientos se practican con zapatos normales, y solo luego con patines enfundados. Son muy útiles varios tipos de ejercicios de imitación (sacudidas, deslizamientos, etc.), que a menudo utilizan no solo los principiantes, sino también los atletas experimentados. Después de tal entrenamiento, una persona se sentirá mucho más segura en el hielo.

Durante el entrenamiento, debe evitar caerse por todos los medios. Ciertamente. Sin embargo, no todos pueden hacerlo.Incluso los atletas experimentados a veces pierden el equilibrio mientras dominan saltos y elementos difíciles. Por lo tanto, desde el principio, los entrenadores enseñan a los patinadores jóvenes a caerse correctamente. La capacidad de agruparse al caer, que protege a los atletas de lesiones graves y contusiones, es útil no solo durante el entrenamiento, sino también en la vida cotidiana (por ejemplo, en condiciones de hielo, cuando las personas caen en las calles con bastante frecuencia). También se debe tener en cuenta que el patinador debe poder no solo caerse correctamente, sino también ponerse de pie rápida y correctamente: durante la actuación, esta habilidad le permitirá no salir del ritmo musical.

Las lesiones de patinaje artístico son bastante comunes. Dado que el patinaje artístico no requiere ningún equipo de protección, las lesiones ocurren a los atletas. El sistema musculoesquelético, en particular la región lumbar, las articulaciones de la rodilla y los tobillos, es especialmente vulnerable, y las fracturas son bastante raras, pero los esguinces de ligamentos y tendones son extremadamente comunes. Cabe señalar que la mayor cantidad de lesiones ocurre en el patinaje en pareja, cuando los patinadores cometen errores al realizar saltos con el apoyo de un compañero (con mayor frecuencia en el entrenamiento, mientras dominan nuevos elementos complejos). Los atletas que bailan en hielo tienen menos lesiones.

Los principiantes deben aprender a pararse sobre patines usando el borde de la pista de hielo. En algunos casos, algunos patinadores novatos realmente hacen esto, otros, por consejo de un entrenador, usan una silla como apoyo o solicitan el apoyo de camaradas mayores que tienen más experiencia en este deporte. Sin embargo, los expertos advierten que este estado de cosas no contribuye en absoluto a la rápida aclimatación, por lo tanto, es mejor dar los primeros pasos en la pista de hielo desde un lado y sin ayuda externa.

Para acelerar el movimiento en el hielo, los patinadores usan movimientos corporales. Opinión completamente errónea. Los atletas se mueven en la pista de hielo exclusivamente debido a las piernas dobladas en las rodillas, mientras que el cuerpo permanece inmóvil en este momento, la espalda está recta.

Los principiantes a menudo no saben qué hacer con sus manos, solo interfieren para encontrar el equilibrio. La mayoría de las veces, esto sucede: una persona que está acostumbrada al hecho de que sus manos se mueven al mismo tiempo que sus piernas (la mayoría de las veces cuando pisa con el pie izquierdo, la mano derecha se balancea y viceversa), una vez en el hielo, se da cuenta de que este método de movimiento no es absolutamente adecuado para deslizarse Patinando sobre una superficie plana del sitio. Por lo tanto, los patinadores jóvenes primero que nada aprenden a sostener sus manos correctamente, extendiéndolas ligeramente hacia los lados, con las palmas hacia abajo. Es su posición lo que ayuda al atleta a encontrar un equilibrio estable.

Para moverse en arco, el patinador debe hacer un gran esfuerzo, es mucho más fácil andar en línea recta. Esto no es verdad. Si observa a los patinadores, notará que no se mueven en línea recta, sino en grandes arcos. Los principiantes a veces dan la espalda al movimiento. Esto no debería sorprenderle: este estado de cosas se debe al diseño especial de los patines para el patinaje artístico, que difieren tanto del hockey como de los patines para correr. Mirando de cerca la cuchilla de la cresta, puede ver que está tallada en forma de una ranura con costillas (bordes afilados elevados) y algo curvada. Gracias a esta forma del patín, es más fácil para un patinador deslizarse a lo largo de un arco que en línea recta (siempre que incline ligeramente su cuerpo en la dirección del centro del círculo circunscrito; sin esta simple maniobra, el movimiento en un círculo es simplemente imposible). Y para realizar rotaciones, paradas repentinas y muchos elementos complejos, se utilizan dientes afilados, colocados en la parte delantera del patín.

Para aumentar la velocidad mientras patina sobre hielo, debe inclinar el torso ligeramente hacia adelante. Esta regla es válida en patinaje de velocidad, pero no en patinaje artístico. Si el patinador desea ganar velocidad, mantendrá su torso recto sin inclinarse hacia adelante o inclinarse hacia atrás. De hecho, solo en el caso de que el centro de gravedad del cuerpo se encuentre por encima del centro de la cresta de la pierna de soporte, puede desarrollar una velocidad bastante alta sin el riesgo de engancharse en el hielo con los dientes de los patines, lo que lleva a una parada. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que para la implementación de algunos elementos y figuras, los atletas pueden usar el cuerpo inclinado hacia adelante y hacia los lados.

Los dientes en la parte delantera de la cuchilla del patín ayudan al patinador a detenerse casi al instante. El uso de dientes en combinación con una curva del torso u otros métodos de frenado (por ejemplo, saltar) conducirán a una parada. Sin embargo, debe recordarse que la inercia del movimiento del patinador se mantendrá, y será mayor, mayor será la velocidad del atleta. Por lo tanto, una parada instantánea es simplemente imposible.

Los elementos más simples y menos importantes en el patinaje artístico son los pasos. Durante algún tiempo, se creía que los pasos en el patinaje artístico eran solo diferentes formas de ayudar a un atleta a lograr un movimiento más rápido a lo largo de una determinada trayectoria y en la dirección correcta. Sin embargo, de hecho, el papel de los pasos no se limita de ninguna manera a lo anterior. En primer lugar, son los pasos que unen los elementos o partes de la composición, en segundo lugar, revelan las características rítmicas del trabajo musical, y también contribuyen a la demostración del arte y la técnica de los patinadores, y en tercer lugar, los pasos se incluyen en el programa obligatorio, que sirve como una prueba indiscutible de su reconocimiento. Elementos complejos del patinaje artístico. Y, finalmente, debe recordarse que es este elemento el que permite mostrar la originalidad de pensar tanto en los patinadores como en sus entrenadores; después de todo, los pasos incluidos en el programa obligatorio y gratuito de atletas no deberían repetir los inventados anteriormente. Muy a menudo, el efecto de la novedad se logra cambiando el ritmo y varias combinaciones de los elementos constitutivos del paso.

Deberías comenzar a patinar a una edad temprana. De hecho, los expertos creen que la sabiduría de este deporte debe comprenderse a partir de los 4-5 años, cuando los ligamentos y los músculos son más elásticos, y el miedo a las caídas aún no se ha desarrollado.

Mientras más entrene un joven patinador, más resistente, saludable e inteligente crecerá. Sí, las actividades regulares de patinaje artístico pueden mejorar la coordinación, la movilidad, la energía y el rendimiento académico. Además, los niños se vuelven más disciplinados y decididos. Sin embargo, si el entrenamiento se realiza con demasiada frecuencia, diariamente o incluso dos veces al día (mañana y tarde), la salud de los atletas jóvenes no solo no mejora, sino que a veces empeora (por ejemplo, letargo, dolor de cabeza, falta de apetito, lo que a menudo indica trabajo excesivo). Además, los patinadores jóvenes pueden perder completamente el interés en este deporte. Por lo tanto, los expertos creen que el régimen de entrenamiento óptimo, especialmente en la etapa inicial del entrenamiento, no es más de tres lecciones por semana.

Es fácil componer un programa musical para un patinador: solo necesita recoger varios extractos de varias obras (lo mejor de todo clásico) que corresponden al patrón rítmico de la actuación futura, y combinarlos. Los expertos creen que, en primer lugar, la música para la actuación debe seleccionarse teniendo en cuenta la edad del patinador, ya que en algunos casos el uso de música sinfónica profunda y seria para acompañar un programa corto o gratuito puede afectar negativamente la formación del gusto musical de un atleta joven. En segundo lugar, una persona que conoce las leyes de desarrollo de una obra musical debe participar en la creación de una composición a partir de varios extractos musicales. Si, en un asunto tan complejo, confía solo en la intuición, la composición resultará imperfecta y no armoniosa. Y, por último, se deben tener en cuenta las leyes generales de preparación del acompañamiento musical para actuaciones de patinadores de diferentes categorías. Por ejemplo, los programas cortos con mayor frecuencia usan piezas musicales cortas con diferentes ritmos y características melódicas. En algunos casos, el programa obligatorio se realiza con la música estipulada por las normas de competencia, etc.

El programa gratuito se puede aumentar o disminuir en 10 segundos. En algunos casos, tal admisión está permitida. Sin embargo, debe recordarse que, en general, las reglas de la competencia no permiten una disminución o un aumento en el tiempo de conducción, por lo tanto, por cada 5 segundos de carrera (o rodar) en un programa arbitrario, el patinador recibe 1 punto de penalización, durante 6-10 segundos - 2 puntos de penalización, etc.

Si la actuación del patinador se interrumpe por algún motivo, tiene derecho a repetir el programa. De acuerdo con las reglas, si, en caso de detener la música, dañar el equipo o debido a otros factores, la actuación se interrumpe, el participante recibe tres minutos para eliminar problemas u obstáculos. Después de la expiración del período especificado, a la señal del árbitro, el atleta continúa la actuación desde el lugar donde terminó. No se puede repetir todo el programa.

La escala de dificultad de los elementos de patinaje artístico cambia a veces. Realmente es. Para los elementos más difíciles (por ejemplo, giros triples y cuádruples, doble eje, etc.), un atleta recibe más puntos hoy que hace unos años. El hecho es que estos movimientos son difíciles de realizar, como resultado de lo cual los atletas los usan muy raramente, y un aumento en el costo base alienta a los patinadores a incluir estos elementos en el programa de actuaciones en competiciones de diversos tipos.

Todos los saltos en el patinaje artístico comienzan con un brusco tirón desde el borde del patín. Hay 6 tipos de saltos en el patinaje artístico:
- Toe loop (salto en inglés del dedo del pie - "saltar con un bucle desde el dedo del pie") - apareció en los años 20 del siglo pasado. El bucle triple del dedo del pie se realizó por primera vez en 1964, el cuádruple con errores en 1983 y 1988, y el limpio en 1991. Es este salto difícil el que hoy le da al atleta el mayor número de puntos: 9 (mientras que triple - 4, doble - 1.3, ordinario - 0.4);
- Lutz (Lutz) - el segundo salto de cremallera más difícil. Recibió su nombre en honor a Alois Lutz, el patinador austríaco que realizó este elemento por primera vez en 1913;
- flip (flip en inglés - "salto mortal, bucle") - un salto que comienza con un tirón con un diente de la pierna derecha;
- salchow: lleva el nombre del patinador sueco Ulrich Salchow, quien realizó este salto por primera vez en 1909;
- rittberger ("loop jump", inglés loop - "loop") - uno de los saltos de arista más difíciles. Obtuvo su nombre en honor a Werner Rittberger, un patinador artístico alemán que, según algunas fuentes, fue el primero en realizar este elemento en 1910. Sin embargo, el famoso patinador artístico de Rusia Nikolai Panin-Kolomenkin argumentó que el autor del salto anterior no era Rittberger en absoluto, sino el atleta ruso A. Lebedev, quien realizó el salto en bucle en 1890. El triple rittberger fue demostrado por primera vez por los patinadores artísticos masculinos en 1952, por las mujeres en 1968;
- Axel Jump: el salto más difícil. A diferencia de los demás, se realiza al avanzar, como resultado de lo cual el número de revoluciones no es entero (1.5, 2.5, etc.). Lleva el nombre del patinador noruego Axel Paulsen, quien realizó este salto por primera vez en 1882. Muy a menudo, el eje es realizado por atletas masculinos, y solo ocasionalmente por mujeres.
Los primeros tres (toe loop, lutz, flip) se relacionan con los llamados saltos toe (dentados): empujar el hielo se realiza con la punta del patín. Los últimos tres saltos pertenecen a los saltos de costillas, ya que durante su ejecución los patinadores son repelidos por el borde del patín.
Además, hay saltos que se usan solo como enlaces en combinaciones de otros saltos, pero no tienen el estado de elementos independientes del patinaje artístico. Por ejemplo, un engrasador (medio bucle inglés - "medio bucle") suele ser un vínculo entre dos abrigos de piel de oveja secuenciales, y un salto de salto ("cadete", "tres voladores" o un vals, salto de vals inglés) es preparatorio para un eje.

El seudónimo del famoso patinador artístico Nikolai Kolomenkin fue su propio invento. Sí, el patinador mencionado sí compitió bajo el nombre de Panin. Sin embargo, este seudónimo no fue inventado por el patinador, sino "presentado" a él por su amigo y alumno Sergei Krupsky (y Kolomenkin era el entrenador de Krupsky no en patinaje artístico, sino en ciclismo). Después de una grave lesión, Krupskiy se vio obligado a terminar su carrera deportiva. Fue entonces cuando persuadió a Kolomenkin para que usara el seudónimo "Panin", ya que consideraba feliz este apellido.

El patinaje artístico es mejor para perder peso que el fitness. Durante este deporte, el cuerpo quema alrededor de 400 kcal por hora, mientras que los músculos del cuerpo (especialmente las piernas) también están involucrados, con los cuales es muy difícil trabajar incluso con varios simuladores. Cabe señalar que el efecto se ejerce en muchos grupos musculares al mismo tiempo, como resultado de lo cual se ahorra una cantidad considerable de tiempo (que sería necesario para trabajar cada grupo muscular específico por separado utilizando uno u otro ejercicio o simulador) y fondos. Por lo tanto, el patinaje artístico es un medio bastante efectivo para deshacerse de los kilos de más. Lo principal, especialmente al principio (como en el fitness), es no exagerar, para no ganar DOMS. Y en ningún caso debe tratar de dominar figuras complejas (especialmente saltos) sin la ayuda de un entrenador, esto está plagado de caídas y lesiones.

Antes de la competencia, los patinadores siguen una dieta estricta. Se producen cambios en la dieta de los patinadores durante este período. Al reducir el contenido calórico total de la dieta (por 1 kg de peso corporal - 30-35 kcal, a pesar de que generalmente el contenido calórico de la dieta de los patinadores es 60-65 kcal / kg), reduciendo el consumo de proteínas y grasas, y también excluyendo algunos productos de la dieta (productos horneados, papas, guarniciones, etc.) y con una dieta libre de sal (en los primeros 2-3 días), los atletas logran una disminución ("corte") en el peso corporal. Pero este tipo de restricciones son la excepción más que la regla. La mayoría de las veces, la regulación del peso corporal de los patinadores se lleva a cabo gradualmente, durante mucho tiempo, e incluye no solo la subordinación de la nutrición a ciertas reglas, sino también varios tipos de procedimientos térmicos, así como el entrenamiento a diferentes niveles de intensidad.
Muy a menudo, los cambios en la dieta de los patinadores antes de las actuaciones no tienen como objetivo la pérdida de peso, sino el desarrollo de la llamada "supercompensación" (saturación máxima de los músculos con glucógeno). Después de todo, las fibras musculares con un contenido máximo de glucógeno se vuelven más fuertes y capaces de soportar cargas pesadas durante mucho tiempo. Es con el objetivo de lograr el efecto anterior que, una semana antes de la competencia, los atletas cambian el horario de entrenamiento (los primeros 4 días entrenan no más de 1-2 horas al día con intensidad media, en los próximos 3 días reducen la duración del entrenamiento a 30-60 minutos) y consumen pocos carbohidratos (no más de 350 gramos por día).

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