Información

La foto

La foto

Con el desarrollo de la electrónica, la sociedad fue capturada por un verdadero auge en el equipo fotográfico. Si antes la cámara era un atributo de los verdaderos fanáticos que estaban listos para planificar cuidadosamente una toma, y ​​luego en los armarios oscuros para desarrollar películas, imprimir fotografías, hoy en día muchas generalmente toman cientos de fotos al día sin imprimirlas.

Después de todo, es suficiente reescribir imágenes desde una unidad flash a un medio electrónico. Y muchos estudios fotográficos le permiten imprimir de manera rápida y económica su foto favorita.

Cientos de modelos de dispositivos digitales aparecieron, asequibles para todos en términos de precio y funcionalidad. Un fotógrafo principiante no necesita saber algo sobre la velocidad de obturación, la reproducción del color y otras complejidades; después de todo, el procesador de la cámara seleccionará automáticamente los parámetros necesarios en modo automático.

La dramática expansión de las posibilidades de la fotografía y el mercado para su aplicación conllevó muchos mitos, tanto sobre la creatividad en sí misma como sobre las herramientas de implementación. Considere los principales mitos sobre la fotografía que prevalecen en la sociedad.

La calidad de la foto está determinada por la cantidad de megapíxeles. De hecho, la cantidad de megapíxeles es en gran medida un concepto de marketing que determina el precio de la cámara y el tamaño de la foto. Pero la calidad está determinada por la calidad de la óptica y el tamaño de la matriz. A menudo, un dispositivo con una cantidad menor de megapíxeles, pero buena óptica, es más costoso que una "jabonera" con un rendimiento aparentemente mejor. Dado que el tamaño de las matrices es en realidad el mismo, y el tamaño físico de la celda es mayor para la cámara con menos megapíxeles. Y esta tendencia se mantiene sin cambios, los dispositivos con lentes grandes permanecen en el mercado, mientras que los modelos súper compactos están cayendo rápidamente en precio o dan paso a dispositivos actualizados con megapíxeles adicionales. Esta situación no ocurre en el mercado de equipos profesionales.

Las fotos de alta calidad solo se pueden tomar con una DSLR. En comparación con las cámaras compactas convencionales, las DSLR se ven sólidas, aunque la visión creativa y las manos hábiles son las mejores herramientas para la fotografía de alta calidad. La técnica no reemplaza la habilidad del fotógrafo, sino que solo la complementa. Muchos fotógrafos usan cámaras sin complicaciones y dispositivos mínimos. Las ventajas de una cámara réflex digital son obvias: son menos ruido, la capacidad de usar lentes nuevos, un mejor procesamiento de imágenes, mejores procesadores, etc. Pero solo que el precio por esto es apropiado. Es mejor estudiar su compacto en detalle y aprender a hacer tomas decentes con él, que gastar mucho dinero en una DSLR, sin saber cómo tomar fotos correctamente, pero esperando que lo haga ella misma, en modo automático. Y con esa cámara no irás a una fiesta en la que necesites una foto rápida y a veces imperceptible. ¿Estás listo para llevar un dispositivo costoso contigo en un viaje? La SLR le permite tomar fotos bien pensadas, pero ¿siempre la necesita específicamente para usted?

Es preferible elegir una cámara con una alta sensibilidad (ISO) para poder disparar en habitaciones oscuras, de noche o al anochecer. A muchos se les sugiere que un alto nivel de ISO permitirá tomar fotografías nocturnas de alta calidad en una cámara digital convencional con una matriz de 1 / 2.5 ”. Ya han aparecido cámaras que le permiten configurar ISO 1600. De hecho, necesita un trípode para disparar en tales condiciones. Con su ayuda y con una sensibilidad mínima, es bastante posible crear una foto de alta calidad, pero con un ISO alto en dicha cámara, ciertamente aparecerá un ruido significativo, por lo que este modo resulta prácticamente inútil.

Cuanto mayor sea el zoom óptico, mejor. En realidad, lo contrario es cierto. Las lentes de alta calidad son lentes de primera calidad o tienen un rango de distancia focal pequeño. Con un zoom, prepárese para una posible distorsión: viñeteado y distorsión, así como posibles aberraciones cromáticas. Entonces, al elegir un ultrazoom, piense cuidadosamente: ¿es realmente necesario? Uno de estos casos puede ser disparar pájaros, pero no debe esperar disparos de alta calidad de retratos y paisajes desde una gran distancia. En el caso de una DSLR, comprar un teleobjetivo y un gran angular resolverá este problema.

Es mejor elegir una cámara con tantas funciones como sea posible. Hoy en día, los fabricantes están equipando la cámara con funciones completamente extrañas, como dibujar con un lápiz en la pantalla, jugar juegos o navegación por satélite. De hecho, el objetivo principal de la cámara es tomar fotos. Si estas funciones no tienen una necesidad directa de trabajar, entonces es mejor elegir algo que no esté cargado con ese conjunto, pero que sea más barato. Si quieres un juguete glamoroso, es mejor comprar un teléfono: es más compacto y generalmente hay una cámara allí.

Es mejor comprar una jabonera con óptica Leica o Carl Zeiss, marcas probadas. Por supuesto, es tan agradable alardear de que la cámara tiene una óptica de marca. De hecho, estas compañías producen una gran cantidad de lentes de alta calidad, pero también costosas. Pero cuando compra un dispositivo por $ 200, no encontrará nada sobrenatural allí, mientras que el recargo para la marca puede volverse tangible.

El equipo fotográfico (lentes, flashes, unidades flash) de una de las compañías es mejor que el equipo fotográfico de otra compañía. De hecho, cualquier fabricante ocupa su propio nicho en el mercado, de lo contrario la empresa simplemente iría a la quiebra bajo las crueles leyes del mercado.

Cuanto más cara sea la cámara, mejor podrá disparar. Esta afirmación es solo parcialmente cierta. Al comprar una cámara, debe comprender si está gastando dinero en la calidad de la óptica, en funciones útiles o en diseño, decoración y versatilidad. Hoy el mercado ofrece ultracompactos, del tamaño de una tarjeta de presentación, que son comparables en precio a las réflex digitales de bajo presupuesto, pero la calidad de sus imágenes no se puede comparar. En el caso de una DSLR, es una cámara que se compra, y en el caso de una ultracompacta, una imagen y un elemento de moda. Hoy la publicidad presenta tales dispositivos incluso como un accesorio para la ropa.

La fotografía profesional solo es posible con la ayuda de películas, tecnología digital, para aficionados. El hecho de que los gigantes de la fotografía Canon y Nikon hayan dejado de producir cámaras de cine destruye por completo este mito. Y los fotógrafos mejor pagados han estado trabajando con la tecnología digital durante mucho tiempo, por ejemplo, el fotógrafo más "costoso" David LaChapelle usa un respaldo digital, y es difícil culparlo por su falta de profesionalismo. De hecho, las imágenes de alta calidad aparecen en la diapositiva, pero no debe descartar la dignidad de la fotografía digital. El progreso no se detiene, anteriormente, los fanáticos de las actuaciones de radio negaron las ventajas de la televisión, los periodistas se mostraron escépticos sobre las fotografías de reportajes, etc. Hoy, lo que antes parecía inapropiado ya ha entrado firmemente en nuestra vida, convirtiendo los viejos métodos en exóticos.

Una cámara amateur puede estropear el marco en cualquier momento. Siguiendo la misma lógica, un automóvil barato seguramente se detendrá en el primer semáforo. Pero la gente conduce con éxito no solo en Mercedes. Pero también en Zhiguli. También con cámaras. Solo necesita saber cómo usar la técnica, conocer sus ventajas y desventajas. También puede aconsejarle que siga utilizando tomas, ya que puede producirse un error automático en el equipo más costoso.

Solo los aficionados usan el formato JPEG. La mayoría de las cámaras digitales envían datos en este formato. La foto es procesada por el procesador del dispositivo, comprimida y se obtiene el conocido JPEG. Por supuesto, muchos profesionales prefieren trabajar con formato RAW sin formato, pero hoy en día cada vez menos cámaras ofrecen la posibilidad de mostrar información de esta forma. JPEG es mucho más extendido, compacto, de bastante alta calidad y le permite realizar los cambios necesarios en las imágenes, aunque más pequeñas que en RAW. Muchos profesionales filman en JPEG, todos los dispositivos más avanzados proporcionan imágenes de muy alta calidad.

Las imágenes verdaderamente profesionales deben estar en blanco y negro. En primer lugar, vale la pena mencionar que el ojo humano puede percibir decenas de millones de sombras, lo que, por cierto, excede las capacidades de reproducción del color de los monitores modernos. Europa ha cambiado desde hace mucho tiempo a la televisión HD, la impresión digital a todo color, pero en Rusia la fotografía en blanco y negro todavía se cultiva. Muchos fotógrafos simplemente entierran su talento en el suelo, limitándose a la escala de grises, sin percibir la posibilidad de color en la foto en principio. Por supuesto, nadie niega la necesidad e importancia de trabajar con blanco y negro, es importante aprender inicialmente a trabajar con estos colores para comprender la composición de la fotografía, la armonía de las líneas. Sin embargo, este solo debería ser el primer paso para trabajar con el color. Las fotos en blanco y negro son una técnica muy expresiva con la ayuda de la cual se crean auténticas obras maestras, pero estas son solo excepciones, porque nuestro mundo es de color, ¿por qué abandonar deliberadamente toda su integridad? Y en la fotografía comercial, la fotografía en color siempre tendrá más demanda, ya que el brillo y la publicidad lo requieren, y la fotografía en blanco y negro puede convertirse en un "punto culminante", pero no puede dominar. Para muchos aspirantes a fotógrafos, el blanco y negro es una forma de ocultar los errores al disparar: fondo deficiente, ruido de color, abigarramiento o errores en el fotomontaje. Es fácil usar esta técnica, pero en este camino no puede crear una foto de muy alta calidad que encuentre a su comprador.

La fotografía profesional es demasiado difícil de entender. Todas las direcciones que aparecen en la pintura, todas las enfermedades de este arte son inherentes a la fotografía. Hay clásicos y hay innovadores, hay quienes estudian y hay quienes roban descaradamente, incluso hay maestros que crean algo incomprensible para ellos mismos o para quienes les rodean. Puede hacer un retrato regular, distorsionarlo tanto como sea posible con efectos en Photoshop, luego hacerlo en blanco y negro y difuminarlo. Y puede disparar por la noche con una exposición de dos minutos, mientras agita la cámara. En este caso, naturalmente, la fotografía recibirá un profundo nombre filosófico y oscuro. La impresión y el surrealismo en la fotografía existen desde el principio, aportan nuevos colores a la percepción de la realidad por parte del espectador. Pero en el camino, las personas miran tales "obras maestras" y lógicamente perciben esto como un arte fotográfico altamente profesional. No es sorprendente que muchos también usen técnicas mal concebidas para crear una imagen inusual. Por lo tanto, la foto debe pensarse, pero una toma realmente profesional debe ser comprensible para la mayoría de las personas.

Solo en el estudio pueden tomar una foto profesional. Por lo general, se cree que si un fotógrafo es un profesional, ciertamente debe tener su propio estudio. Aunque, por supuesto, aún se desconoce qué tan bien trabaja una persona en este mismo estudio. Los verdaderos profesionales dicen que es necesario trabajar regularmente en el estudio, pero no puede limitar su creatividad a esto. Por supuesto, en el estudio puedes aprender cosas tan importantes como la puesta en escena de la luz, construir un marco, pero nadie te enseñará habilidades realmente importantes para captar la luz y el marco en la vida. Después de todo, las fotos en escena no son especialmente apreciadas, sino las de la vida, sin adornos, sin un fondo reflexivo, en dinámica.

La fotografía profesional es casual. Mucha gente cree que si toma muchas fotos en poco tiempo, definitivamente obtendrá una buena toma. Pero con este enfoque, cualquier persona en la Tierra se habría convertido en fotógrafo durante mucho tiempo; después de todo, solo presionar un botón es fácil. Puede recordar la frase de que la mejor improvisación es la que se prepara de antemano. Del mismo modo, en el caso de la fotografía, para capturar accidentalmente una buena toma, es necesaria una buena preparación.

La fotografía profesional debe ser compositiva. A menudo puede escuchar comentarios sarcásticos sobre la fotografía sobre una composición no profesional, o incluso su ausencia total. Este estereotipo no solo es incorrecto, sino también dañino. De hecho, la composición es una conexión entre objetos; siempre está presente en una imagen. Incluso una hoja blanca en blanco contiene composición, aunque es difícil de probar y refutar. Entonces, siéntase libre de elegir la composición que le guste a usted oa quienes lo rodean, este ya será el primer paso para dominar los conceptos básicos de la fotografía.

La fotografía profesional es necesariamente comercial. Un fotógrafo comercial es, en primer lugar, un hombre de negocios, porque necesita vender su trabajo a un cliente. No es necesario ser un fotógrafo verdaderamente profesional para esto, lo principal es que el cliente esté satisfecho con la calidad. Por otro lado, un fotógrafo que no ha vendido ninguna de sus obras tampoco puede considerarse un profesional; de lo contrario, habría alguien dispuesto a adquirir sus obras.

Cualquier foto se puede corregir con Photoshop. A menudo, al realizar fotomontajes y retoques, el artista olvida lo más importante: el contenido de la imagen. Por supuesto, cualquier editor serio arreglará la mayor parte de la falla, pero la falta de una idea de individualidad en la fotografía ya no arreglará ningún producto de software.

En fotografía, generalmente es mejor prescindir de Photoshop. Pero este mito es el otro extremo, es inculcado por quienes abogan por el marco documental. Sin embargo, cuando se produce, por ejemplo, un retrato personalizado, es mejor quitar moretones o bolsas debajo de los ojos del cliente, incluso si ve algo destacado en esto. Pero, ¿qué puedo decir? Todo el mundo de la publicidad de fotos brillantes ha sido procesado por editores de fotos, por lo que hermosas mujeres con una piel y una figura perfecta nos miran desde las portadas.

Hay ciertas reglas para la fotografía. Si lees muchos libros inteligentes con reglas o sigues estrictamente los consejos de personas experimentadas, sin duda evitarás muchos errores, solo al mismo tiempo te arriesgas a no crear algo inusual y nuevo. Solo un fotógrafo elige métodos y técnicas, para tomar una fotografía según los cánones generales o según sus propios métodos, con la oportunidad de convertirse en pionero. Las fotos más talentosas e inesperadas pertenecen a las personas talentosas que lo hicieron, aunque cuidadosamente, pero a su manera.

Ver el vídeo: Diego Torres, Carlos Vives - Un Poquito Official Video (Octubre 2020).