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Teatro

Teatro

El arte teatral es una síntesis de varias artes a la vez: literatura, coreografía, música. Esas actuaciones que se presentan hoy en el escenario, nuestros ancestros simplemente no lo entenderían.

No hace mucho tiempo, comenzó una discusión en la sociedad rusa sobre el lugar que ocupa el teatro en la vida moderna. Está rodeado de mitos, que trataremos de corregir.

No puedes ofender los sentimientos de la audiencia. El propósito del creador es revisar constantemente las normas de lo que está permitido, tanto en el arte como en la sociedad. La vanguardia siempre ha estado al borde de lo normal, esto se considera un tipo de comportamiento desviado. Las leyes adoptadas en literatura, pintura y teatro a menudo despertaban dudas en alguien. Siempre ha habido personas que no compartían conceptos y moralidad generalmente aceptados. Entonces, el desarrollo del arte siempre ha supuesto la presencia de espectadores ofendidos. Si la presentación mostrará la imagen del mundo que la gente conoce, entonces esto ya es cultura de masas. Pero eso tampoco está mal.

El estado no debería pagar por los experimentos teatrales. Ya se ha dicho que los experimentos en el teatro son beneficiosos para la sociedad. Esto permite que las personas sean más tolerantes con los disidentes. Si tal argumento parece poco convincente, entonces vale la pena considerar por qué hay una buena asistencia en un teatro moderno, por ejemplo, el Centro Gogol o el Teatro de las Naciones. El joven director ruso Konstantin Bogomolov, que ve los clásicos de una manera original, se está agotando. Las entradas para las actuaciones del alemán Thomas Ostermeier se agotan al instante. Y si el estado asume las funciones de educación cultural de sus ciudadanos, ¿por qué debería ignorarse esta parte real del teatro?

El director no debe expresarse en el teatro. La misma profesión de director, tal como la conocemos hoy, surgió entre los siglos XIX y XX. Anteriormente, las tendencias teatrales fueron formadas por dramaturgos, con menos frecuencia los actores aportaron sus visiones. Pero en el siglo XX, el teatro se convirtió en el feudo de los directores. Al mismo tiempo, vale la pena recordar la contribución de representantes de otras profesiones, porque el arte sigue siendo colectivo. En Rusia, en los últimos 10-20 años, la tendencia principal se ha convertido en el Nuevo Drama. Su influencia ha dado forma a toda una nueva generación de directores: Kirill Serebrennikov, Dmitry Volkostrelov, Ivan Vyrypaev, Philip Grigoryan.

Los profesionales trabajan de acuerdo con patrones clásicos, y solo los aficionados pueden experimentar. Hay un conocido efecto "Cuadrado negro". La técnica del artista parece simple, el espectador cree que el trabajo se realizó de manera simple y sin esfuerzo. Por lo general, tales obras son un desafío para el tema del arte, en contraste con nuestras ideas tradicionales. Por lo tanto, el autor de un experimento de este tipo debe comprender primero contra qué, de hecho, va a protestar. Y es probable que ese artista sea capaz de crear cosas tradicionales. Entonces, el joven director ruso más popular, Dmitry Volkostrelov, trabaja entre el teatro y el arte contemporáneo. Pide a sus actores que no jueguen con la entonación, sino que entreguen el texto con una voz neutral. Pero a veces aparecen episodios de reproducción en actuaciones, en las que no se puede decir que el director es un aficionado y no sabe cómo trabajar con los actores.

La crítica y los festivales trabajan para el teatro radical. Este mito es refutado por el éxito de los directores, que ya tienen el estatus de clásicos vivos: Lev Dodin, Petr Fomenko, Sergei Zhenovach. Estos artistas no se ofenden con premios, nominaciones y críticas brillantes. Las actuaciones serán bastante atractivas para el público conservador, pero lo principal, por supuesto, no es una desviación de los experimentos. Los directores, aunque se adhieren a la tradición, producen actuaciones animadas y contemporáneas.

El público está engañado: va a los clásicos, pero obtiene la lectura del director. No hay tales actuaciones organizadas exactamente de acuerdo con la idea del autor. Incluso esas primeras y ya producciones de libros de texto de las obras de Chekhov en el Art Theatre plantearon muchas preguntas del propio dramaturgo. Pero fue entonces cuando apareció la imagen del drama conocido hoy. No tiene sentido estudiar literatura clásica sobre representaciones teatrales. Tienes que leer libros tú mismo. "Dead Souls" en el teatro moderno tendrá poco en común con la imagen clásica establecida de la obra de Gogol. Las únicas excepciones pueden considerarse actuaciones representadas por los propios dramaturgos, e incluso entonces, no sin convenciones. El teatro de Ivan Vyrypaev llama la atención en este aspecto. Él elige sus propias obras de teatro, que él llama "textos para la actuación". Estas obras se crean para la decisión de un determinado director.

Los directores modernos ni siquiera entienden lo que escribió el autor o no quieren saberlo. Es difícil encontrar un director que, por iniciativa propia, trabaje con el trabajo de un autor que no le interese. Podemos ver una discrepancia significativa entre las actuaciones y las imágenes clásicas de Gogol, Chekhov y Pushkin. Pero la elección del material se basa en un análisis complejo, y no solo en la especulación sobre los clásicos. En el escandaloso "Tannhäuser" de Wagner, el director Timofey Kulyabin llamó la atención sobre el conflicto entre la cultura antigua y su amor por el cuerpo y el amor corporal, y el cristianismo. Allí, durante mucho tiempo, enseñaron a renunciar a lo carnal. La producción se basó en esto. El personaje principal es un cineasta que está filmando una película escandalosa. Allí, Jesús, la figura central de la fe, entabla una aventura amorosa con la antigua diosa del amor Venus. En el libreto del Tannhäuser original, este conflicto se puede encontrar, simplemente en forma velada. El director intentó mostrarlo, reflexionando sobre el mensaje del autor.

Los cineastas usan deliberadamente símbolos religiosos en un esfuerzo por ridiculizar los sentimientos de los creyentes. La religión proporciona cualquiera de sus símbolos, imágenes o texto con algún tipo de instrucción explicativa. Y si un artista secular en su interpretación se aparta de este documento, esto no significa en absoluto un insulto deliberado a los sentimientos de los creyentes. La religión es una parte importante de la cultura moderna. Su fenómeno es de interés no solo para los representantes de una cierta confesión. En la cultura secular, incluido el teatro, siempre ha habido, hay y habrá imágenes que se remontan a la religión, pero que se ven desde el otro lado.

El teatro solo ve temas escandalosos en política y religión. Por lo general, se cree que los escritores y poetas, especialmente los clásicos, saben todo sobre la vida espiritual y social de la sociedad. La literatura todavía tiene una autoridad intocable. Pero el teatro no se considera completo en términos de percepción de la vida. Parece que es inapropiado hablar de religión y política allí, estos son temas demasiado serios. Aquellos que piensan así deberían ver la obra de Kirill Serebrennikov "estudiante (M)". La producción revela brillantemente el fenómeno del fundamentalismo religioso, examina el estado de la sociedad rusa. Incluso puede simpatizar con el extremista, y gradualmente transferirá a los "demasiado inteligentes" a un estado marginado.

El teatro debe enseñar y educar al espectador. ¿Qué tipo de adulto quiere ser criado? ¿Por qué debería uno pensar que el dramaturgo, el director y los actores son necesariamente más inteligentes y más experimentados que el espectador? Cuando alguien es instruido o condenado desde el escenario, actuando como un predicador o una víctima, esto indica el comienzo de una grave crisis en la creatividad. El arte real no es una lección y una instilación de valores, sino una comunicación equitativa entre autores y espectadores.

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