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Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890) es un pintor postimpresionista holandés de renombre internacional. Hoy es un clásico de la pintura cuyas obras se venden por millones de dólares. La biografía de Van Gogh es un ejemplo clásico de un genio incomprendido por sus contemporáneos, que vivieron su vida como un paria y un sufriente. Las pinturas del artista son conocidas por todos hoy, pero su vida sigue siendo un misterio, envuelto en mitos.

Solo sabemos sobre la locura de Van Gogh, una oreja cortada y el suicidio. De hecho, incluso los primeros biógrafos del maestro, ya sea intencionalmente o no, contribuyeron al surgimiento de la leyenda.

Van Gogh vio el mundo no como una persona común, sino en rizos y trazos. Este mito explica por qué el artista creó pinturas tan peculiares. Sin embargo, las primeras creaciones de Van Gogh pertenecían al género de la "pintura campesina". El artista trató de representar la vida de los aldeanos comunes. Y no hay rizos, no hay colores brillantes. Las pinturas en sí son bastante oscuras e incluso sombrías. Entonces no hay necesidad de hablar sobre visión especial. Todo el trabajo de Van Gogh está en la búsqueda de una nueva forma de expresión. Él mismo escribió: “Estoy mirando. Mi objetivo es Estoy en esto con todo mi corazón ". Es probable que en algún momento, el hermano de Van Gogh, Theo, un exitoso comerciante de arte, aconsejó a Vincent alejarse del tema trillado de la pintura campesina en favor de un impresionismo más de moda. Las pinturas claras y brillantes atrajeron la atención, solo quedaba esperar el reconocimiento del público.

El exceso de amarillo en las pinturas de Van Gogh se debe a la adicción del artista al ajenjo. Se cree que el amor por esta bebida alcohólica causó alucinaciones y alteró la percepción del color de una persona. Sin embargo, no está claro en qué medida y con qué frecuencia se debe consumir la absenta para alcanzar ese estado. Y no solo Van Gogh abusó del ajenjo, sino que solo se le acusa de una reproducción incorrecta del color. Además, justo en el momento de la exacerbación de su enfermedad mental, el artista no pudo crear. La adicción solo lo impedía, no ayudaba.

Van Gogh vivió en la pobreza y murió completamente desconocido. De hecho, Van Gogh no vivía en la pobreza. Su hermano menor proporcionó apoyo financiero, por lo que Vincent no tomó ningún trabajo, intercambiando talentos. Leo vio las habilidades claras de su hermano, pagándole una asignación mensual, comprando pinturas, libros de arte, materiales. Había suficiente dinero incluso para las prostitutas. Y aunque Van Gogh realmente no se puso de moda y popular, se comunicó estrechamente con los artistas más prometedores y jóvenes que aún esperaban la fama: Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec. Y al final de su vida, Van Gogh fue notado por los críticos, que comenzaron a destacar su trabajo. Nunca se hizo rico; sin embargo, la posición del maestro era mejor que la de muchos de sus otros colegas contemporáneos.

Van Gogh era un verdadero loco que simplemente salpicaba emociones en el lienzo. En sus cartas a su hermano Theo Vincent, hablaba constantemente sobre pintura, creatividad, técnicas y materiales, estableciendo objetivos. Y desde la infancia, el artista estudió idiomas y tomó clases de dibujo. Se lo consideraba muy trabajador, terco e inteligente. La depresión de Van Gogh y las convulsiones epilépticas debido al amor excesivo por el ajenjo aparecieron solo al final de la vida. El propio artista escribió que deliberadamente se llevó a tal estado, ya que en un estado de calma su mirada se volvió vacía. La falta de reconocimiento del público también jugó un papel aquí. Pero hoy, muchos se vuelven locos con problemas menores. Y el mito nació por el crítico de arte Julius Meyer-Grefe. Dijo que Vincent trabajaba literalmente en éxtasis ciego, derramando su temperamento sobre el lienzo. El propio Van Gogh era un verdadero adicto al trabajo, afirmando que en el arte uno debería "trabajar como varios negros, pelar la piel". En los últimos meses de su vida, el artista pudo crear una imagen en unas pocas horas, pero al mismo tiempo repitió que había trabajado durante años para aprender a crear valioso en tan poco tiempo. No se trataba de trabajar por capricho: Van Gogh trabajó mucho y duro por un motivo. Se crearon varias versiones de los mismos "Girasoles". Van Gogh creó series pensadas desde el lado creativo y comercial. Y Gauguin escribió sobre un amigo: "Eres el único artista pensante de todos".

Van Gogh, en un ataque de locura, se cortó la oreja y se la dio a una prostituta. Este acto extravagante se ha convertido en la marca del artista. No todos recuerdan sus pinturas, pero este hecho se ha asociado para siempre con Van Gogh. La leyenda dice que a cierta prostituta le gustaban los oídos del artista. Fue a esta dama a quien Van Gogh le escuchó, ya que no tenía dinero para comprar un regalo de Navidad. En realidad, no perdió una oreja, sino solo una parte, un lóbulo, e incluso entonces, en condiciones misteriosas. Se cree que en ese momento Gauguin alquiló una vivienda a Van Gogh. Los artistas trabajaron mucho juntos, discutiendo ardientemente sobre el arte. Y luego, un día, en el fragor de una discusión, el emocional Gauguin golpeó a un amigo en la oreja. Él mismo era un luchador consumado, con una amplia experiencia de tales encuentros en tabernas de marineros. Así que la versión de la captura de Van Gogh, y que estaba persiguiendo a un colega en el departamento con una cuchilla, fue inventada por el mismo Gauguin. En este sentido, la historia lo justificó. Sí, y Van Gogh amaba a su amigo, por lo que bien podría ocultar su mala acción. Cortar una oreja en la raíz significaba sangrado, porque el artista recibió asistencia médica solo después de 10 horas. Y en el informe médico se trata solo del lóbulo cortado.

Van Gogh se suicidó. La historia del suicidio de Van Gogh es clásica. El 27 de julio de 1890, en una caminata, se disparó en el corazón con una pistola comprada para ahuyentar a las aves. Los emplumados interferían con la creatividad al aire libre. El artista no golpeó su corazón y logró llegar al hotel, donde todavía logró despedirse de su hermano. Pero esta versión recibió una alternativa en 2011. Los historiadores de arte estadounidenses, los ganadores del Premio Pulitzer Stephen Nafeh y Gregory Smith escribieron en su libro que no hubo suicidio. El experto forense tampoco lo creyó, ya que notó la ausencia de quemaduras en sus manos, lo que debería haber aparecido en este caso. Y la pistola en sí no se pudo encontrar, así como testigos presenciales del incidente. ¿No está claro por qué organizar una muerte tan dolorosa para usted y no dispararle en la cabeza? Es muy probable que uno de los hooligans adolescentes que bebió con Van Gogh en restaurantes locales estaba disparando. Podrían jugar vaqueros con armas de fuego. El propio artista en un momento permaneció en silencio sobre la mala conducta de Gauguin, probablemente decidiendo compadecerse de los muchachos también. En este momento, Van Gogh estaba en la depresión más profunda, simplemente no estaba interesado en nada. No culpó a nadie y humildemente entregó su vida.

Van Gogh no fue reconocido por sus contemporáneos. En los últimos años, el artista ha ganado cierta popularidad. Desde 1888, los famosos críticos Felix Fenelon y Gustave Kahn, al revisar el trabajo de artistas independientes de vanguardia, han destacado el brillante trabajo de Van Gogh. El crítico Octave Mirbeau incluso aconsejó a Rodin que comprara las obras del inusual maestro. Las pinturas de Van Gogh estaban en la colección de Edgar Degas, un amante de las bellas artes. Incluso durante la vida del artista, el periódico "Mercure de France" escribió sobre él como un gran artista, el heredero de Rembrandt y Hals. Un artículo completo del crítico estrella Henri Aurier estaba dedicado al holandés. Él mismo iba a trabajar en una biografía de Van Gogh, pero no pudo, ya que murió de tuberculosis.

Van Gogh trató de conocer a Dios y al pueblo, sirviendo como predicador para los mineros. Esta historia se convirtió en la base de la leyenda que busca a Dios de Van Gogh. En 1879 se desempeñó como predicador en el pueblo minero belga de Borinage. Los biógrafos vieron en esto un deseo de sufrir junto con los pobres y los pobres, rompiendo con su entorno nativo. De hecho, Vincent en esos años decidió hacerse sacerdote, como su padre. Pero para ser ordenado, tomó cinco años estudiar en el seminario, o tomar un curso acelerado de tres años simplificado y gratuito en una escuela evangélica con un servicio misional de seis meses. Entonces Van Gogh se encontró entre los mineros. Trató de ayudarlos, pero no planeó acercarse, siendo un representante de su clase media. Y después de la expiración del término, Van Gogh fue a la escuela. Pero las condiciones cambiaron y hubo un costo de matrícula para los holandeses. Van Gogh decidió abandonar la religión y se convirtió en artista. Su trabajo misionero temporal fue un paso necesario para una carrera espiritual, no un impulso del alma.

Durante su vida, solo se vendió una pintura de Van Gogh. Este mito es parte de la imagen de un genio no reconocido. En 1890, Theo vendió el paisaje "Red Vineyards at Arles" por 400 francos. La pintura fue pintada 2 años antes. Sin embargo, los hechos dicen que el artista todavía tuvo más éxito. Al menos una de sus pinturas fue vendida en Inglaterra. Este es uno de los autorretratos de Van Gogh. Algunos distribuidores de Londres, Sally y Lorrie, compraron una pintura de un holandés poco conocido. Los dibujos de Van Gogh fueron populares, pero aun así esto no fue suficiente para la independencia total de su hermano.

Van Gogh era un hombre del pueblo, rebelde e incluso anarquista. El mismo biógrafo Julius Meyer-Graefe cambió constantemente el enfoque en la historia de vida de Van Gogh. La leyenda se arraigó en Alemania, donde nadie conocía al artista. Al principio, Van Gogh apareció como un hombre del pueblo, el heraldo de la modernidad. Pero este género pronto se esfumó. Entonces Van Gogh comenzó a llamarse rebelde vanguardista, al que le gustaba el bohemio, pero no la gente del pueblo. Y solo en 1921 apareció la imagen de un genio loco, cuya mano fue gobernada por Dios mismo. De hecho, Van Gogh se graduó de un gimnasio privado, habló con fluidez en tres idiomas y leyó mucho. Colegas llamaron al artista Spinoza. Siempre había una familia detrás de Van Gogh que lo apoyaba en sus esfuerzos. El abuelo creó encuadernaciones de manuscritos antiguos para casas reales, tíos comerciados con objetos de arte, incluso había un almirante en la familia. El propio artista creció como una persona pragmática.

En su última pintura, Van Gogh anunció un futuro suicidio. Van Gogh terminó de pintar Wheatfield con Crows 19 días antes de su muerte. La película Lust for Life incluso muestra cómo el artista, después de terminar el trabajo en la pintura, se suicida. Pero no hay evidencia de que una imagen depresiva sea un mensaje de muerte. Y ahora se considera que el último trabajo es "Campos de trigo", que quedó claro a partir de la correspondencia del artista con su hermano. El costo del lienzo ahora es de al menos $ 20 millones. Pero no se encontró ninguna conexión entre las pinturas y la muerte de Van Gogh. Envió su última carta a su hermano en cuatro días. Mencionó el Jardín de Daubigny y "casas de campo con techos de paja", no contenía signos místicos o pistas.

Van Gogh trabajaba de noche poniendo velas en su sombrero. Este mito apareció en 1922 en un libro del periodista francés Gustave Coco. Contó una anécdota sobre el trabajo de Van Gogh en un sombrero con velas mientras trabajaba en Starry Night. Pero el propio artista dijo que trabajaba bajo la luz de una linterna de gas ordinaria.

La pintura "Una habitación en Arles" demuestra el estado loco del artista. Un espacio curvado de forma antinatural se presenta como evidencia de un mal funcionamiento en la psique de Van Gogh. Sin embargo, resultó que retrató la realidad de manera muy realista. En la casa de Arles donde vivía Van Gogh, las paredes y el techo estaban realmente inclinados.

Van Gogh se sobrecalentó al aire libre, por eso se volvió loco. Se sabe que a Van Gogh le encantaba trabajar al aire libre. No toleraba el olor a trementina, que se usaba para diluir pinturas. Y este hecho formó la base de un nuevo mito. Los biógrafos escribieron que Van Gogh amaba su fuente de inspiración, el sol, tanto que ni siquiera se cubría la cabeza. Como resultado, todo el cabello se quemó y el cráneo desprotegido se horneó sistemáticamente con rayos, lo que enloqueció al artista. Sin embargo, en los autorretratos posteriores de Van Gogh y en los retratos del artista ya muerto, es notable que el cabello en su cabeza estuvo presente hasta el final de su vida.

Van Gogh se consideraba un solitario y no quería formar una familia. Los empleados del Museo Van Gogh señalan que, más que nada, el artista quería tener solo una familia con hijos. El hombre conoció a extraños con mucha fuerza y ​​rara vez permitió que alguien entrara a su mundo interior. En su corta vida solo hubo un año y medio de "jugar" con la familia. El papel de la esposa fue interpretado por la ex prostituta y modelo Sin Khurnik, que ya estaba con su hijo. Después de que las relaciones a largo plazo llegaron a su fin, Van Gogh ya no pudo construir relaciones armoniosas y a largo plazo con las mujeres. La noticia de que se convertiría en tío se alegraba por Vincent. Incluso pintó la pintura "Blossoming Almond Branches" bajo la impresión. Ahora esta pintura adorna la colección familiar de los herederos.

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